イエス・ヨシュア 最後の晩餐、レオナルド・ダ・ヴィンチ カッティングボード

空気は油彩と石膏のにおいで重く満たされていた。食堂の高い窓から日光が斜めに差し込み、壁から突き出た足場を長く横切る影を落としていた。最も高い足場に不安定に座り込んだレオナルド・ダ・ヴィンチは、燃えるような赤い絵の具を筆に絡ませ、集中して眉をひそめた。 --- イライラが彼を苛んでいた。優雅で理想化された形を通常好んでいたのとは異なり、ここでは彼は厳しいリアリズムを切実に求めていた。彼は、ナザレのイエスの弟子たちの顔に刻まれた、ショック、無念、悲しみといった感情のタペストリーを想像した。これは単なる絵画ではなく、劇的な瞬間を凍結させた、細部にわたって緻密に捉えられた演技であった。 --- 彼の下では、弟子たち―ピーターは怒りで髭を逆立て、ジョンは永遠に若く、イエスに沈黙の問いを投げかけるように近づいていた―は、広大なキャンバス上で生き生きとしていた。最後の晩餐を描いた伝統的な表現、低いテーブルを囲んで人物が枕に横たわっているという描写とは異なり、レオナルドはよりフォーマルな設定を選んだ。テーブルは長方形に伸びており、視線を自然と奥へと導く強力な遠近感を生み出していた。これを、ある者は歴史的な正確さから逸脱していると文句を言った。実際の食事は低いテーブルで、クッションに横たわりながら食べるものだったろうに、と。ルネサンスの典型的人物であるレオナルドは、しかし、単なる考古学的な詳細よりも、弟子たちの心の中の激動、―人間の形而上学―を捉えることに興味があった。 --- 彼は単なる画家ではなく、人体の仕組みを理解するために死体を解剖した科学者、解剖学者であった。彼はその知識を芸術に転用し、弟子たちの顔に表れた悲しみ、怒り、混乱を、ただ信憑性があるだけでなく、深く感動を呼ぶものに仕立てた。 --- 彼の創造物を凝視して、レオナルドはわずかに満足感を覚えた。この最後の晩餐は、他のどの作品とも異なり、彼の芸術的技巧のみならず、彼が人間の状態を理解したことの証しとなるだろう。それは、彼が疲れ果ててまで理解しようとした宇宙の縮図、すなわち、感情の渦巻く世界、深遠な神秘に満ちた世界、すべてが人間の信仰のちらつく松明によって照らし出された世界となるだろう。 --- イタリアの博学者レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）は、イエシャとその弟子たちに彼の痕跡を残した。彼は科学的な探求と幻想的な発明で有名であったが、同時に卓越した芸術家でもあった。彼の壁画『最後の晩餐』（1495-1498頃）は、ルネサンスの芸術の礎として、現在も高く評価されている。その中で描かれた人間の感情と、画期的な遠近法の使用は、特に賞賛されている。