イエス・ヨシュア 最後の晩餐、レオナルド・ダ・ヴィンチ ギフトタグ

空気は油彩と石膏のにおいで重く満たされていた。食堂の高い窓から日光が斜めに差し込み、壁から突き出た足場を長く横切る影を落としていた。最も高い足場に不安定に座り込んだレオナルド・ダ・ヴィンチは、燃えるような赤い絵の具を筆に取り、集中して眉をひそめた。 --- イライラが彼をかじっていた。優雅で理想化された形を通常好んでいたのとは異なり、ここでは彼は厳しいリアリズムを切実に求めていた。彼は、ナザレのイエスの弟子たちの顔に刻まれた、ショック、無念、悲しみといった感情のタペストリーを想像した。これは単なる絵画ではなく、劇的な瞬間を凍結させた、細部にわたって緻密に捉えられた演技であった。 --- 彼の下では、弟子たち―憤慨したひげをたくわえたペトロ、永遠に若いヨハネ、無言の問いかけのジェスチャーでイエスに近づいている―は、広大なキャンバス上で生き生きとしていた。最後の晩餐を描いた伝統的な表現、低いテーブルを囲んで人物が枕に横たわっているものとは異なり、レオナルドはよりフォーマルな設定を選んだ。テーブルは長方形に伸びており、視線を自然と奥へと導く強力な遠近感を生み出していた。これを、ある者は歴史的な正確さからの逸脱として文句を言った。実際の食事は低いテーブルで、クッションに横たわりながら食べるものではなかったのか？しかし、典型的なルネサンス人であるレオナルドは、単なる考古学的な詳細よりも、弟子たちの心の中の激動、出来事の本質を捉えることに興味があった。 --- 彼は単なる画家ではなく、科学者、解剖学者でもあり、人間の形の仕組みを理解するために死体を解剖していた。彼はその知識を芸術に移し、使徒たちの顔に表れた悲しみ、怒り、混乱の描写が、単に信憑性があるだけでなく、深く感動的であることを保証した。 --- 彼の創造物を凝視しながら、レオナルドはわずかな満足感を許した。この最後の晩餐は、他のどの作品とも異なり、彼の芸術的技巧のみならず、人間の状態に対する彼の理解の証となるだろう。それは、彼が疲れ果ててまで理解しようとした宇宙の縮図、感情の渦巻く世界、信仰の明かりによって照らし出された深遠な謎の世界であった。 --- イタリアの博学者レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）は、イエシャとその弟子たちに彼の痕跡を残した。彼は科学的な追求と幻想的な発明で有名であったが、同時に卓越した芸術家でもあった。彼の壁画『最後の晩餐』（1495-1498年頃）は、ルネサンスの芸術の基礎であり、人間の感情の表現と、画期的な遠近法の使用によって高く評価されている。