イエス・ヨシュア 最後の晩餐、レオナルド・ダ・ヴィンチ フェイバーバッグ

空気は油彩と石膏のにおいで重く満たされていた。食堂の高い窓から日光が斜めに差し込み、壁から突き出た足場を横切って長い影を落としていた。一番高い足場に不安定に座り、レオナルド・ダ・ヴィンチは燃えるような赤い絵の具で筆を扱い、集中して眉をひそめていた。――苛立ちが彼をかじっていた。優雅で理想化された形を通常好んでいたのとは異なり、ここでは彼は厳しいリアリズムを切実に求めていた。彼は、ナザレのイエスの弟子たちの顔に刻まれた――ショック、無念、悲しみ――感情のタペストリーを想像した。これは単なる絵画ではなく、劇的な瞬間を凍結させた、細部にわたって緻密に捉えられた演技であった。――彼の足下では、弟子たち――ピーターは怒りで髭を逆立て、ジョンは永遠に若く、イエスに沈黙の問いを投げかけるように近づき――広大なキャンバス上で生き生きとしていた。最後の晩餐を描いた伝統的な表現、低いテーブルを囲んで人物が枕に寄りかかっている――それとは異なり、レオナルドはよりフォーマルな設定を選んだ。テーブルは長方形に伸び、視線を自然と奥へと導く強力な遠近感を生み出していた。これ――とある人は不満を漏らした――は歴史的な正確さから外れている。実際の食事は低いテーブルで、クッションに寄りかかって食べるものだ、と。ルネサンスの典型的人物であるレオナルドは、しかし、出来事の本質――弟子たちの心の中の激動――を捉えることの方が、単なる考古学的な詳細にこだわるよりも重要だと考えた。――彼は単なる画家ではなく、科学者、解剖学者であり、人間の形を理解するために死体を解剖してきた。彼はその知識を芸術に転用し、使徒たちの顔に表れた悲しみ、怒り、混乱を、ただ信憑性があるだけでなく、深く心を打つものとして描き出した。――彼の創造物を凝視して、レオナルドはわずかに満足感を覚えた。この最後の晩餐は、他のどの作品とも異なり、彼の芸術的技巧のみならず、人間の状態に対する彼の理解の証となるだろう。それは、彼が疲れ果ててまで理解しようとした宇宙の縮図――感情の渦巻く世界、深遠な謎――であり、すべては人間の信仰の灯によって照らし出されていた。イタリアの博学者レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）は、イエシャとその弟子たちに彼の痕跡を残した。科学的探求と幻想的な発明で有名であるだけでなく、彼はまた卓越した芸術家であった。彼の壁画『最後の晩餐』（1495-1498年頃）は、ルネサンスの芸術の礎として、現在も人間の感情の表現と、画期的な遠近法の使用によって高く評価されている。