イエス・ヨシュア 最後の晩餐、レオナルド・ダ・ヴィンチ 卓球ラケット

空気は油彩と石膏のにおいで重く満たされていた。食堂の高い窓から日光が斜めに差し込み、壁から突き出た足場を長く横切る影を落としていた。一番高い足場に不安定に座ったレオナルド・ダ・ヴィンチは、燃えるような赤い絵の具を筆に取り、集中して眉をひそめた。 --- イライラが彼をかじっていた。優雅で理想化された形を通常好んでいたのとは異なり、ここでは彼は厳しいリアリズムを切実に求めていた。彼は、ナザレのイエスの弟子たちの顔に刻まれた、ショック、無念、悲しみといった感情のタペストリーを想像した。これは単なる絵画ではなく、劇的な瞬間を凍結させた、細部にわたる緻密な表現であった。 --- 彼の足元に、弟子たち；ひげが憤慨して逆立っているペトロ、永遠に若いヨハネ、静かな問いかけのジェスチャーでイエスに近づいている姿が、広大なキャンバス上で生き生きとしていた。最後の晩餐の伝統的な描写とは異なり、低いテーブルを囲んで人物が枕に横たわっているという表現をレオナルドは選ばなかった。テーブルは長く伸びて長方形を作り、見る者の目をシーンの中心に引き込む強力な遠近感を生み出した。これ、とあるものが文句を言ったのは、歴史的な正確さから外れている、と。実際の食事は低いテーブルで、クッションに横たわりながら食べるものだった、と。ルネサンスの典型的人物であるレオナルドは、しかし、出来事の本質、すなわち弟子たちの心の中の激動をとらえることに、単なる考古学的な詳細よりも、もっと関心があった。 --- 彼は単なる画家ではなく、科学者、解剖学者であり、人間の形の働きを理解するために死体を解剖していた。彼はその知識を芸術に移し、使徒たちの顔に表れた悲しみ、怒り、混乱の描写が、単に信憑性があるだけでなく、深く感動的であることを保証した。 --- 彼の創造物を凝視して、レオナルドは満足の瞬間を許した。この最後の晩餐は、他のどの絵とも異なり、彼の芸術的技巧の証であるのみならず、人間の状態についての彼の理解の証でもある。それは、彼が疲れずに理解しようと努めた、感情の渦巻く世界、深遠な謎の世界、人間の信仰のちらつく松明によって照らし出された世界の一部分、微小な世界であった。 --- イタリアの博学者レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）は、イエシャとその弟子たちに彼の痕跡を残した。彼は科学的な追求と空想的な発明で有名であったが、彼はまた、見事な芸術家でもあった。彼の壁画『最後の晩餐』（1495-1498頃）は、ルネサンスの芸術の基礎であり、人間の感情の表現と、画期的な遠近法の使用によって賞賛されている。