イカロスの哀悼（ハーバート・ドレイパー作） タイル

このデザインは、イギリスの新古典主義画家ハーバート・ドレイパー（1863–1920）の絵画を特徴としています。ギリシャ神話のイカロスの話の後日譚を描いています。父親であるダイダロスの警告を無視して太陽に近づきすぎたイカロスは、死に至ります。ドレイパーは劇的な落下そのものではなく、その後に続く悲劇的な静寂と悲しみに焦点を当てています。イカロスは海の近くの岩場に横たわり、命を失っています。彼の体は伸びており、頭は片側に垂れ下がり、片方の腕は下方向に落ちています。ドレイパーは、死んだ若者の美しさと身体の強さを強調しています。彼の深く日焼けした肌は、周りに集まった海のニンフたちのより白い肌とは対照的です。彼の肌の温かい色調は、太陽への致命的な接近を視覚的に示唆しているとも解釈されています。イカロスの巨大な翼は、茶色、クリーム色、赤、黒の羽毛の広がりとして、絵画の大部分を占め、まるで葬送の布のように彼の体を囲んでいます。ドレイパーは、極楽鳥の羽根を参考にして翼を描きました。興味深いことに、伝統的な神話では、太陽の熱で羽根を固定している蝋が溶けてしまうにもかかわらず、翼はほぼ完全にその形を保っています。ドレイパーは、より劇的で象徴的なイカロスの像を好んだようです。3人の海のニンフたちが彼を悼んでいます。2人のニンフはイカロスに身を寄せており、死んだ若者を調べたり、支えたり、嘆いたりしているように見えます。3人目のニンフは構図の低い位置に膝をついており、グループの方を見上げています。人物の1人が竪琴を持っており、情景に哀歌的な雰囲気を加え、この瞬間を儀式的な哀悼のように見せています。これらの人物は伝統的に、死んだイカロスを取り囲む嘆きの海のニンフたちと見なされてきました。人物たちの後ろには、穏やかな水面と遠くの岩場が広がっています。沈みゆく太陽からの黄金の光が岩場と水面の一部を照らしており、前景の多くは深い陰に包まれています。日没はこの主題に特にふさわしく、消えゆく光はイカロスの短い生涯の終わりを映し出し、壮大な野望が死に終わったという感覚を強めています。この絵は悲劇的であると同時に意図的に美しいものとなっています。イカロスの死を恐ろしいものとして描くのではなく、ドレイパーはそれを若々しい美しさ、失敗、そして哀悼のロマンチックなイメージに変えています。弛緩した身体、壮麗な翼、優雅なニンフたち、そして消えゆく陽光が、情景を夢のようなものにしています。美しさと悲劇の組み合わせは、ヴィクトリア朝後期の芸術で人気のあった神話的な描写の特徴です。「イカロスの哀悼」は、イカロスを単に高く飛びすぎて罰せられた人物としてではなく、美しい堕ちた英雄として描いています。彼の巨大な翼は、彼が飛ぶことを可能にした特別な野心を示唆していますが、一方で彼の動かない身体は、その野心のコストを示しています。嘆きのニンフたちと沈みゆく太陽が、彼の落下の後を、誇り、志向、死すべき運命、そして人間の限界を超えることの結果についての厳粛で詩的な情景に変えています。オリジナルの作品は、1898年頃にハーバート・ドレイパーによって描かれました。