イカロスの哀悼（ハーバート・ドレイパー作） 栓抜き

このデザインは、英国の新古典主義の画家ハーバート・ドレイパー（1863–1920）の絵画を特徴としています。ギリシャ神話のイカロスの話の後日譚を描いています。父デダロスの警告を無視して太陽に近づきすぎたイカロスは、死に至ります。ドレイパーは劇的な墜落そのものを描くのではなく、その後に続く悲劇的な静寂と悲しみに焦点を当てています。イカロスは海の近くの岩の棚に横たわり、命を失っています。彼の体は伸びており、頭は片側に重く垂れ下がり、片方の腕は下に向かって垂れています。ドレイパーは、死んだ若者の美しさと身体の強さを強調しています。彼の深く日焼けした肌は、周りに集まった海のニンフたちのより白い肌とは対照的です。彼の肌の温かい色は、太陽への致命的な接近を視覚的に示しているとも解釈されています。イカロスの巨大な翼は、茶色、クリーム色、赤、黒の羽毛の広がりの中で、絵の大部分を占め、まるで葬送の幕のように彼の体を囲んでいます。ドレイパーは、極楽鳥の羽根に基づいて翼の外観を作り上げました。興味深いことに、伝統的な神話では、太陽の熱で羽毛を固定している蝋が溶けてしまうにもかかわらず、翼はほとんど無傷のままです。したがって、ドレイパーは、より劇的で象徴的なイカロスの像を、翼のある落ちた人物として好んでいるようです。3人の海のニンフたちが彼を悼んでいます。2人のニンフはイカロスに身を寄せ、まるで死んだ若者を調べたり、支えたり、嘆いたりしているかのようです。3人目のニンフは構図の低い位置に膝をつき、グループの方を見上げています。人物の1人が竪琴を持っており、情景に哀歌的な質感を加え、この瞬間を儀式的な哀悼のように見せています。これらの人物は伝統的に、死んだイカロスを取り囲む嘆きの海のニンフたちと見なされてきました。人物たちの後ろには、穏やかな水面と遠くの岩の断崖が広がっています。沈む太陽からの黄金の光が断崖と水面の一部を照らしており、前景の多くは深い陰に包まれています。日没はこの主題に特にふさわしく、消えゆく光はイカロスの短い生涯の終わりを映し出し、壮大な野心の瞬間が死に終わったという感覚を強めています。この絵は悲劇的であると同時に意図的に美しいものにされています。イカロスの死を恐ろしいものとして描くのではなく、ドレイパーはそれを若々しい美しさのロマンチックなイメージ、失敗、そして哀悼に変えています。弛緩した身体、壮麗な翼、優雅なニンフたち、そして消えゆく陽光が、情景を夢のようなものにしています。美しさと悲劇の組み合わせは、ヴィクトリア時代後期の芸術で人気のある神話的な描写の特徴です。「イカロスの哀悼」は、イカロスを単に飛びすぎたために罰せられた人物としてではなく、美しい堕ちた英雄として描いています。彼の巨大な翼は、彼が飛ぶことを可能にした特別な野心を示唆していますが、一方で彼の動かない身体は、その野心のコストを示しています。嘆き悲しむニンフたちと沈む太陽が、彼の墜落の後を、プライド、志向、死すべき運命、そして人間の限界を超えることの結果についての厳粛で詩的な情景に変えています。オリジナルの作品は、1898年頃にハーバート・ドレイパーによって描かれました。