エドガール・ドガ - レピック伯と娘たち 1870 油彩 ポストカード

Title 日本語: ル・ピック伯と娘たち 英語: Count Lepic and His Daughters フランス語 : Portrait du comte Lepic et de ses filles 年　1870 技法　キャンバス上に油彩 寸法　65 × 81 cm (25.59 × 31.89 in) ... カウント・ルピックと娘たちは、1870年にエドガール・ドガが制作した絵画である。2008年2月10日、スイスのチューリッヒにあるバーンス基礎団体（Foundation E.G. Bührle）から盗まれた。 ドガはまた、1875年の絵画『コンコルド広場』でルピック子爵を描いている。推定価値は800万ドルである。 ... 彼は印象派の創始者の一人と見なされているが、彼自身はこの言葉を拒否し、リアリストと呼ばれることを好んだ。 優れたドローイングアーティストとして、彼は特にダンスをテーマにしており、半分以上の作品がダンサーを描いている。これらは、彼の作品における動きの描写の巧みさを示しており、彼の競馬のテーマや女性のヌードの描写も同様である。彼の肖像画は、心理的な複雑さと人間の孤立の描写によって際立っている。 キャリアの早い段階で、彼の野心は歴史画家になることだったが、厳格なアカデミックな訓練と古典芸術の綿密な研究によって十分に備えられていた。 30代前半で、彼はコースを変更し、伝統的な歴史画の手法を現代のテーマに適用することで、現代生活の古典的な画家になった。 ドガは、フランスのパリで生まれ、5人の子供の長子として、セルステーヌ・ミュッソン・ド・ガスとオーギュスタン・ド・ガスの間に生まれた。 家族は適度に裕福だった。 彼の母親は、ドガが13歳のときに亡くなり、その後、彼の父親と祖父が彼の幼少期に大きな影響を与えた。 11歳のとき、ドガ（成人してから、彼はよりプレテンシャスなスペルの家族名を捨てた）は、リセ・ルイ・ル・グランドで教育を開始し、1853年に文学のバカロレアを取得して卒業した。 ドガは早くから絵を描き始めた。 18歳のとき、彼は自宅にアーティストのスタジオを設け、1853年にルーブル美術館でコピストとして登録した。 しかし、彼の父親は彼に法科大学院に通うことを期待していた。 ドガは1853年11月にパリ大学法学部に登録したが、そこで勉強をほとんどしなかった。 1855年、ドガはジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルに会い、彼が決して忘れなかったアドバイスを受けた：「線を引け、若い人よ、線を引け。生きているものから、そして記憶からも。」 同年4月、ドガはエコール・デ・ボー・アールに進学し、ルイ・ラモットのもとで絵を学んだ。 彼はイングランドのスタイルに従い、1856年から1859年までイタリアで過ごした。 1858年、ドガはナポリで叔母の家族と滞在中に、彼の初期の傑作である『ベレリ・ファミリー』の最初の研究を行った。 彼はまた、ミケランジェロ、ラファエロ、ティティアンをはじめとするルネサンスの芸術家の作品を模写した。 1860年までに、ドガはイタリアのルネサンスとフランスの古典芸術を含む700点以上の作品をコピーしていた。 1859年にフランスに戻ると、ドガはスタジオを構え、『ベレリ・ファミリー』を制作し始めた。 この絵は、サロンで展示する予定だったが、1867年まで未完成のままだった。 彼はまた、歴史画の制作に着手した。 1861年、ドガはノルマンディーの幼なじみポール・ヴァルパンションを訪ね、馬の最初の研究を行った。 彼は1865年にサロンで初めて展示を行い、そこで彼の絵『中世の戦争の場面』はほとんど注目されなかった。 フランス・プロイセン戦争の勃発により、ドガは1870年に国民警備隊に入隊し、パリの防衛にほとんど時間を割かなかった。 銃の訓練中、彼の視力が不十分であることが判明し、彼の目の問題は生涯にわたって彼を悩ませた。 戦後、1872年にドガはニューオーリンズに長期滞在し、そこで彼の兄弟ルネと他の数人の親戚が住んでいた。 エプラナード・アベニューに家を構え、ドガは多くの作品を制作し、多くは家族を描いた。 ニューヨーク滞在中、ドガが制作した作品のひとつに、オペラ座のオーケストラの演奏を描いたものがあるが、この作品はフランスで高く評価され、パウの美術館で購入された（彼が存命中）。 1873年にパリに戻ると、ドガの父親が亡くなり、遺産の整理の過程で、彼の兄弟ルネが膨大な事業債務を抱えていることが判明した。 家族の名誉を守るために、ドガは家と彼が受け継いだ芸術コレクションを売却しなければならなかった。 生涯で初めて、彼自身の作品の売り上げに頼らざるを得なくなり、1874年から始まる10年間で、彼が制作した作品の多くは傑作となった。 この頃、ドガはサロンに幻滅し、若い芸術家たちのグループと力を合わせ、独立した展示会を開催することにした。 彼らの最初の展示会は1874年に開催され、すぐに印象派の展示会と呼ばれるようになった。 印象派のグループは、1886年まで7回追加の展示会を開催した。 ドガは展示会の開催に積極的に参加し、グループの他のメンバーとの対立があったにもかかわらず、ほとんどの展示会で彼の作品を展示した。 彼は、モネや他の風景画家たちを風刺して、屋外で絵を描くことを好まず、また、彼のコレクションにあったように、ジャン・ルイ・フォーランやジャン・フランソワ・ラファエルなどの非印象派の芸術家を彼らの展示会に含めることを主張した。 彼の作品は批評家から好評を博したが、一般大衆からは好評を得られなかった。 ドガは印象派と関連付けられるようになったが、彼自身はこの言葉を拒否し、印象派の技法を軽蔑していた。 彼は印象派の画家たちと展示会で協力したが、彼らのスタイルや技法を採用することはなかった。 ドガのスタイルは、彼が尊敬していた古典的な巨匠、イングランド、ドラクロワ、ドオミエの影響を受けていた。 彼はまた、浮世絵の影響も受けていた。彼の作品は、印象派の運動と彼が個人的に知り合った芸術家、特にメアリー・カサットやエドゥアルド・マネとのつながりによって特徴づけられる。 ドガの技法は、彼のキャリアの間に進化した。 彼は伝統的な油彩画の技法をマスターしただけでなく、パステル画にも優れていた。 彼はまた、エッチングやリソグラフィなどの新しいメディアを実験し始めた。 彼の作品は、しばしば未完成のままで、彼の目や手の問題を反映していた。 ドガはまた、写真を撮り始めた。 彼は多くの友人やダンサー、ヌードを撮影し、彼の絵やドローイングの参考にした。 彼の作品は、印象派の運動と結びついているが、彼自身は印象派のラベルを拒否し、彼のスタイルや技法は独自のものであった。 彼は、印象派の画家の中でも際立った存在であり、彼の作品は、20世紀の美術の発展に大きな影響を与えた。