エドガー・デガ・トゥー・ダンサー・ウーマン・ファン・ドレス・ボウ・トゥトゥ ポストカード

説 明英語：2人のダンサー、ドイチ：ツウェイ・タンツェリンネン…この期間を否定し、現実主義と呼ばれるのを好むが、印象派の創始者の一人と見なされる。特に作者としては優れ、舞の題材として特定され、作品の半分以上に舞人を描く。彼は、人種や女性の裸と同じように、動きを描くことに熟達している。彼のポートレートは、心理的に複雑で、人間の孤独を描いたものです。若い頃は歴史画家を志し、厳しい学術訓練とクラシック勉強を積み重ね、30代前半には進路を変え、歴史家の手法を題材にして生きコンテンポラリー方をクラシカル変えた。デガスは、生まれフランスのパリに住み、クレスティン・ムソン・デ・ガスとアウグスチン・デ・ガスの5人の子どもの長男だった。その家はやや裕福だった。デガスが13歳の時に母が亡くなり、父と祖父がその後の早生の主な影響を与えた。11歳の時、デガスは1853年にバッカロレアトの文学科を卒業し、リセ・ル・グランドに入学して学校に通い始めた。デガスは生絵を描年の早い段階から始まった。18歳までに自宅の部屋を画工房にし、1853年にはルーブルの写真家に登録。しかし、父親は彼に法科大学へ行くことを期待した。デガスは1853年11月にパリ大学法学部に登録したが、そこでの勉強にはほとんど力を入れなかった。1855年、デガスは敬愛するジャン・オーギュスト・ドミニク・イングレスと出会い、彼のアドバイスは決して忘れない。「若い男、そしてもっと多くの線を、人生からも記憶からも描けば、あなたは良い芸術家になる」 同年4月、デガスはエコール・デ・ボー・アーツに入学し、ルイ・ラモスとスケッチを学び、彼が栄えた指導のもと、イングレスの後を追スタイルを務めた。1856年7月、デガスはイタリアへ渡り、3年間滞在する。1858年、ナポリにおばの家族と共に滞在中、初期最高傑作のベレリ家に初めて勉強を行った。また、ミケランジェ絵を描ロやラファエル、ティチアンなどルネサンスの芸術家の後を追って写しを撮り、1860年までにポートレート扱いしたアルターピースの中から独自の首を選び、イタリアン1859年にフランスに戻ると、デガスは移り住んだパリスのスタジオは、1867年まで未完のまま、サロンでの展示を目的とした、『ベレリー家』の創刊を許すほどの大規模な画廊を作った。また、歴史画の制作も始めた。アレクサンデルとブケファロスとエフタハの娘は1859年～60年、セミラミス建物バビロン1860年；1860年のスパルのまわりにタの若者。1861年、ノルマンディの幼なじみのポール・ヴァルピンソンを訪れ、多くの馬の勉強の中で最も早い時期を迎えた。1865年、陪審員が中世の戦場を受け入れ、ほとんど注目を集めなか絵画った中世のサロンに初めて出品した。その後5年間はサロンに毎年出展したが、歴史画はもはや出品せず、騎手(1866年のサロン)の障害落ちた絵を発表し、話題に対する傾向が高まるのを見コンテンポラリーせた。彼の芸術の変化は、主に1864年にデガスが出会ったエドワード・マネの例に影響を受けた。 1870年のフランプロシア戦争の勃発時、デガスは国防総省に入団し、パリを守るのにほと離れんど時間がかからなか絵画った。ライフルの訓練中、彼の視力に欠陥が見つかり、彼の残りの人生は眼の病気が彼にとって絶えず心配だった。戦後の1872年、デガスは兄のレネや他の多くの親戚が住むルイジアナ州ニューオリンズに長期滞在を開始した。デガスはエスプラネード通りの家に住み、多くの作品を生み出し、家族の姿を描いた。デガスのニューオーリンズ作品の一つで、ニューオーリンズの綿花取引所でのシーンを描いた作品で、フランスでも注目を集め、生涯に博物館（パウの作品）で購入した唯一の作品である。1873年、デガスはパリに戻った。父が後を追亡くなった年、その後の財産整理で、デガスの弟のレネが莫大な事業債務を抱えていたことが分かった。デガスは家名を守るため、家や遺品を売却せざるを得なかった。収入を得るために作品を売り上げに頼り、1874年からの10年間にもっとも偉大多くの作品を生み出した。今や、サロンにすっかり幻滅したデガスは、自立した展示会を組織しようとする若いアーティストたちと力を合わせた。1874年、第1回の出品は印象派の展覧会と呼ばれる。その後、印象派は1886年に最後の7回の公演を行った。デガスは展覧会の開催に主役を務め、グループ内の他の人々との絶え間ない対立にもかかわらず、その一つを除く全ての作品に出展した。彼はモネや他の風景画家とほとんど共通しておらず、彼はモネのアウトドアをあざ笑絵画っていた。彼は社会的な態度において保守的で、展覧会や同僚が求めた広報や広告映画のスキャンダルを忌み嫌った。彼は、新聞が創作し大衆化した印象派というレーベルを激しく否定し、ジャン=ルイ・フォランやジャン=フランソワ・ラファエリなどの印象派以外の芸術家をグループ内の展覧会に加えると主張し、1886年の解散に貢献した。彼は、自分の作品の売り上げを通じて財政状況が良くなるにつれ、憧れのアーティストによる作品の収集に熱中した。エル・グレコのような老師や、マネ、ピサロ、セザンヌ、ガウギン、ヴァン・ゴッホといった同時代人。特に彼が憧れた3人の画家、イングレス、デラクロワ、ダウミエは彼のコレクションに名を連ねた。1880年代後半には、デガスも写真に対する情熱を持ち始めた。彼は、ルノアールとマラルメの二重ポートレートのように、しばしば夜明けに友人の多くを撮影した。デガのスケッチや絵画では、舞姫や裸を描いた写真が参考にされた。年月が経つにつれ、デガスは画家には私生活はできないとの信念もあり孤立した。ドレイフュス事件の論争で彼のアンチ・セム語的なレイニングが前面に押し出され、彼は全てのユダヤ人の友人と衝突した。彼の論争的な自然はルノアールに嘆かれ，彼について言った。「なんて生き物なんだ、デガス！友人はみな、パトラッシュに離れ対して、最後の一人だったのに、最後までいられなかった」 1907年末まで遅くパステルで働いたことが知られ、1910年まで遅くまで彫刻を続けたとされるが、1912年にビクター・マッセ通りの長年居館の取り壊しが行われ、クリチー大通りの住宅に強制的に賃借りを行った。1917年に死結婚したぬまで、彼は生涯の最後の一年間、ほとんど盲目に近いまま、絶え間なくパリの通りをさまよった。デガスは印象派としてよく見られ、理解できるが不十分な記述である。印象主義は1860年代から1870年代に始まり、コルベやコローなどの画家の現実主義からも成長した。印象派は絵を描、明るい「まぶしい」色のまわりにを使い、主に光の効果に集中し、そのシーンを即座に使いこなしたいと考えている。技術的には、デガスは印象派とは異なり、「印象派のカラーフレックは決して取り入れなかった」という点で、彼は、彼らの思い通りの雰囲気を絵画絶えず削り下げていた。美術史家のキャロル・アームストロング氏によると、「彼はショーを見直した批評家と同じく、アンチ印象派としてしばしば見られた。デガス自身が説明したように、「芸術は私のものほど自然に起こったものではありません。私がしているのは、師匠たちの考えと勉強の結果素晴らしだ。インスピレーション、自発性、気質、私は何も知らない」 しかし、他の運動の一員よりも印象派としての方が正確に描かれている。パリの生活の場面、心の離れた構図、色と型枠の実験、そして鍵印象派の画家、特にメアリー・カサットやエドワード・マネとの友好は、彼を印象派の運動に深く関わらせている。デガスのスタイルは、年老いた師に対する深いの尊敬と、ジャン・アウグスト・ドミニク・イングレスやユーゲン・デラクロワに対する素晴らし称賛を反映している。また、プリントの収集家でもあ日本のり、その構成原理は彼の作品に影響を与え、DaumierやGavarniなどの挿絵家の精力的な人気がある現実主義も行った。馬や踊り手で有名ながら、デガスは若いスパルタ人などの従来の歴史画から始まり、姿の理想的なトリートメントへの漸進が既に明らかになっている。デガスは初期の経歴の間、個人や団絵を描体のポートレートも兼ねていました。後者の例はベレリ家(c.1858-67)で、彼の叔母、夫、その子どもたちの姿が、華やかに作り上げられ、心理的に痛切に描かれている。この作品で絵画は、若いスパルタ人やその後の多くの作品と同じように、デガスは男女間描の緊張関係にあった。初期の画では、デガスは、後に、不器用に画題を作り、奇抜な視点を選ぶことで、より充実したスタイルを築いていくという成熟した画像をすでに明らかにしている。1860年代後半には、デガスはイニシャルから歴史へと移り、生絵画命をオリジナル的に観察しコンテンポラリーていた。競馬場の場面は、状況に応じて馬と騎手を描く機会を与モダンえた。彼は女性の職絵を描場、搾取者、洗濯屋を始めた。メイル1868年のサロンに出展したバレエ・ラ・ソースのフィオーカーは、専攻の特に身元が明らかになる題材を紹介した最初の作品である。その後の多くの絵画では舞踊家が舞台裏やリハーサルに出演し、プロフェッショナルの仕事としての地位を強調した。1870年からバレエの対象を増やし、現在に至るまでデガスの人気を決めた踊り手たちで絵を描す。バレエシリーズは売り簡単で、弟の借金が家を潰したため、デガスは離れお金を必要としていた。デガスはカ絵を描フェ生活も始めた。彼は、他の作家に対して、「筋理実在的な、あるいは歴史的な画絵を描の代わりに」、また、自分の文芸的な、文芸的な、あいまいな、文芸的な、あいまいな、あいまいな、と強く迫った。例えば、インテリア(レイプとも呼ばれる)は、文学の源を探し求めて、美術史家に難問を提示してきた。内部の証拠から、テレーズ・ラクインのシーンに基づいている可能性が示唆されている。話題が変わるにつれ、デガスの技術も変わった。鮮やかな色や筆遣いを使うために、オランダ絵画がど与えのように影響を与えているかを表す濃いパレットはっきりしたです。「スナップショット」とい読う「プラス・ド・ラ・コンコルド」のような絵画は、正確に描き出すための時間の一瞬が凍り付き、動きの感覚を与える。1874年のステージバレエリハーサルと1876年のバレエインストラクターの色の欠如は、彼の新しい写真技術に対する興味と結びついたと言える。パレットや筆致、構図感覚の変化は、印象派の動きや写真、自然な画像や不調な角度を持つ印象派の動きやモダン写真が、彼の作品に与えた影響をあらゆる証拠にしている。彼ぼやけはオペラ楽団のオ絵を描ーケストラ（1868年～69年）で、バスーニストの友人であるデジレ・ディハウ氏を演劇団のミュージシャン14人の一人とし、観客の一員かのように見なした。ミュージシャンの上は舞台の踊り手の足や舌だけが見え、姿は鼻の先で刈り取られ絵画ます。美術史家のチャールズ・スタッキーは、バレエの観客観に対する視点と、「デガスの魅力は、観る人の目の動きをランダムな視線の中で見るなど、動きの描写に対する魅力で、適切な「印象派」話と述べている。 デガスの成熟したスタイルは、他の絵画でも、未完成の著しい文章で区別描写される。彼は目の障害を、終わらせられないこと、「彼の写真は、不十分な視力を持つ人にはほとんど死なれなかった」と、同僚や収集家の懐疑的な説明を、しばしば非難した。 その画家が、自分の好みを「何百も始めて、その一つを終わらせない」と述べた時に、別の手がかりを与えたが、いずれにせよ、彼は自分の望みを完全に考えるのを嫌がっていたと悪名高絵画いのだ。彼の肖像画に対する興味は、人の人相、姿勢、服装、その他の属性によって、人の社会的地位や雇用の型枠が明らかにされる方法を慎重に勉強に導いた。1879年のポートレートの証券取引所で、彼はユダヤ人実業家の一団をアンチ・セミズムをほのめかして描いた。1881年には、「アバディ事件」で最近殺人で有罪となった少年集団を描いた2つのパステル「刑事相性」を展示した。 デガスはスケッチブックを携えて裁判に参加し、19世紀の科学者数人のスケッチが、考え19世紀の科学者たちの持つ特徴に対する関心を明らかにした。彼のバレリナは体育的な体つきを示し、肩掛けは重くて重無地のい。1870年代後半には、デガスはキャンバス上の油伝統的媒体だけでなく、パステルもマスターしていた。複雑な層や質感に塗り込んだ乾燥した媒体を使うと、彼は自分の施設を、表現的な色に対する興味が高まる中で、一列に並べることが容易になった。1870年代半ばには、10年間放置していたエッチングのメディアに戻り、より少ない版画製作用のメディアであるリトグラフや実験用モノ伝統的タイプを試し始めた。特にモノタイプの効果に魅了され、印刷した画像をパステルで何度も再加工した。こうしたメディアの変化は、デガスが後世に描く絵画を生み出した。デガスは絵を描き始絵を描め、女性はタオルで体を乾かし、髪を梳き、入浴を始めた(参照：お風呂の後で。 型枠をモデル化するストロークは、前より自由に書き記すことができます。背景は簡単になります。彼の若さの細かい自然主義は、与え次第に型枠を抽象化する方法だ。特に彼の優れた画風と姿に対する執着を除き、彼の晩年の写真は、彼の初期画とは浅薄な類似性をほとんど持たない。皮肉にも、印象派運動の全盛期を過ぎて、印象派の色彩技法を多用したのは、晩年に制作されたこの絵画である。様式的な進化に関しては、デガスの作品のある種の特徴は、彼の生涯を通じて変わらなかった。彼はいつ絵を描も屋内で、記憶から、あるいはモデルを使って、スタジオで働くことを好んだ。その姿は彼の主題のままだった。彼の風景は記憶や想像から生み出されたものは少ない。作文やトリートメントを変えながら、何度も繰り返し語るのは珍しくなかった。彼はアンドリュー・フォージのように、「作品は書準備され、計算され、実践され、ステージで発展した。彼らは部品でできていた。各部分の全体に対する調整、線形の配置は、無限に反射し、実験する大事な行事でした」 デガス氏自身は、「芸術では、運動でさえ、チャンスに見えるものは何もない」と説明した。 デガスは、「芸術信じ家は一人暮らしで、私生活は未知のままでなければならない」という表面的にはなんの変哲もない生活を送ったのです。同じ人間の中では、彼は機転が利くことで知られ、しばしば残酷になる。小説家ジョージ・ムーアの「古老の呪術」と特徴付けられ、厭世的な独身者としての評判を意図的に高めた。政治的な意見でも、大統領は、社会改革に反対し、電話のような技術の進歩にはほとんど感心しなかった。彼はプロテスタントの学女に手本を出した。1865年から1870年絵を描まで多くのユダヤ人臣民がデガスを占めていたが、1870年代半ばまでには、彼のアンチ・セミズムが明らかになった。1879年の株絵画式市場での彼の1879年の『セム語』は、当時パリで横行していたアンチセム語の漫画から直接取り上げられた銀行家の顔つきから、強いアンチ・セム語として広く受け止められている。パリを1890年代から1900年代初期に分裂させたドレイフス事件は、彼のアンチ・セミ主義をさらに強めた。1890年代半ばまでには、彼はユダヤ人の友人との関係を絶ち、以前のユダヤ人アーティストとの友情を公然と否定し、ユダヤ人のモデルを使うこ信じとを拒んだ。彼は死ぬまで、露骨なアンチセミテで、アンチセム派の「アンチ・ドレイフュサーズ」の一員であった。生前はデガスの公共披露宴は、称賛から軽蔑まで及んだ。デガスは、従来の画風で有望な画家として、1865年から1870年の間に、サロンで受け入れられた絵画が多数存在した。これらの作品は、ピエール・プヴィス・デ・シャバンヌや評論家のカスタンナリから称賛を受けた。しかし、デガスはたちまち印象派と力を合わせ、サロンの厳格な規則や判断、排斥を拒絶した。サロンや一般大衆が印象派の実験主義を拒絶したのと同じように。デガスの作品は賛否両論を呼んだが、造形の良さは一般に高く評価された。1881年の第6回印象派展覧会に出品した彼のラ・プティット・ダンセース・ド・クアトルゼ・アンズ（14年のリトル・ダンサー）は、おそらく彼の最も論争の的となった作品だろう。批評家の中には「恐ろし考えい醜さ」をあざむく者もいたし、その中に「花開く」と見る者もいた。 1886年の第8回印象派展覧会に出品されたヌード・デガスの一揃いは、生前最多の批評家書体を生み出した。...市場全体の反応は、称賛前向き的だった」と述べた。 デガスは晩年には重要な芸術家として認められ、今や「印象派の創始者の一人」と見なされている。 様式的な枠を超えた作品は多いが、印象派の他の姿や展覧会、日常生活や活動の動画・写生、色彩実験などとの関わりを持ち、初期の画家の一人として印象派運動に結び付けもっとも偉大られた。彼の絵画、パステル画、スケッチ、彫刻 – ほとんどが展示用ではなく、彼の死後に発見された – が、多くの博物館で目立つ。1917年の死後、彼の工房では150点以上の彫刻作品が発見され、その中で、主に競走馬や舞姫を題材にした作品が見つかった。デガスの研究者は、この彫刻は人の手助けとして作られたものではないとの見解絵画に同意した。1881年、1920年に再び公開された、小十四歳のダンサーを出品した際、彼の生涯で初めてで唯一の彫刻の披露が行われた。残りの彫刻作品は1918年の没後に展覧会まで個人的に残された。彼の失明した視力に対する彫刻は、それほどではなく、彼がメディアを探究し続ける努力に対する、もう一つの力で違うあった。可能性があると思われる場所で、彼はグラフィックアートと油絵、スケッチとパステル、彫刻と写真の関連を模索した。デガスは彫刻に対して、彫刻と同じ意味を与えた。スケッチは「スケッチは、別のモデルを作考えるる方法なのです」 デガスには門人はいなかフォーマルったが、彼は数人の重要な画家、特にジャン=ルイ・フォライン、メアリー・カサット、ウォルター・シカートに大きな影響を与えた。彼もっとも偉大の称賛者は、アンリ・ド・トゥールーズ・ロートレック[ビジュアルアートの現実主義現実主義は、目が見るものの実際の姿を描いたスタイルなのかもしれない。この用語は、芸術史違うの感覚で使われ、幻想主義と同じ意味か、視覚的な模倣や真実性を持つ臣民の表現か、臣民の現実性に重点を置いて、臣民を理想化せず、卑劣な側面を省略せずに描くことを意味する。作品は、こうした意味のどちらか、あるいは両方で現実主義となるかもしれません。この2つの感覚を使用すると混乱する可能性がありますが、状況によっては、2番目の感覚の方が多いかもしれません。19世紀の美術の傾向としての現実主義は、演劇、文学、オペラの類似した動きと関連していた。全てが日常的なテーマの描写を強調しましたが、決して彼らのトリートメントに対して、ロマンチックで感傷的なアプローチを捨てクラシカルるわけではありません。この運動は1850年代にフランスで始まりました。グスターヴ・コーベの最も重要な作品の一つは、1849年～1850年9月に彼が目撃したイベントを記録したオーナンの埋葬である。大叔父の葬絵画儀のクーベルの葬儀は、リアリストスタイルの最初の大声明となった。印象派印象派は、1870年代から1880年代に独立した展覧会が興隆し、パリに拠点を置く芸術家の緩やかな結社として始まった19世紀の芸術運動である。この運動の名称は、クロード・モネの作品、インプレッション、サンライズ(Impression, soleil levant)の題名に由来し、ル・チャリヴァリで出版された風刺的な批評家ルイ・レロイがこの言葉を作り上げた。印象派絵画の特徴は、目に見える筆画、オープンな構図、変化する性質（時間の経過の影響を強調することが多い）の光に重点を置くこと、通常の題材、人間の知覚や経験の重要な要素としての動きの包含、異常な視角などである。また、他のメディアでも同様の動きを見て、印象派音楽や印後を追象派文学と呼ばれるようになり、まもなく、視覚芸術における印象派の登場が始まった。印象派は、このスタイルで作られた芸術も描いているが、19世紀後半以外の時代には描かれている。初期の印象派は、当時急進派が学術の法則を破絵画った。彼らは、色、自由にブラ与えシを塗り、線に対する優位性、ユゲーヌ・デラクロワなどの画家の作品からのスケッチのひらめきから始まりました。彼らはまた、スタジオから出絵画て、世界に出て行くのを取りモダン上げた。以前は、静物やポートレート、風景などが絵を描屋内だった。印象派の人々は、彼らがプリーツの空気によって、日の光の瞬間的で一時的な効果を絵画捉えることができるのを見つけた。写実的絵画な生モダン活シーンでは、詳細よりも鮮明な全体的な効果を重視した。 強い色の振動の効果を得るために、通常のように滑らかにブレンドされない、純粋な色と混ざらない色の短い「壊れた」ブラシストロークを使用しました。フランスでの印象派の台頭は、マッキアイオリ(Macchiaioli)や州のウィンスロー・ホメル(Winslow Homer)など、多くの画家がプリーンエアの研究を行っていた時期に起こったものであるが、印象派の人々は、この運動に特有の新しい手法を開発した。その支持者が主張したものを見る違う方法を取り囲み、それは、率直なポーズや構図、明るく多様な色の使い方での光の表現すぐさまたは動きの芸術だった。初めは敵対して、印象派が新しい来信じオリジナルのビジョンを捉えたのだと、大衆は徐々に思いをはせ、芸術の評論家や創設者の承認を受けなもしかった。印象主義は、主題を再現するよりも、主題を見る目の感覚を再現し、技法や型枠の温床を築くことで、新印象主義、後印象主義、ファウビズム、キュービズムなど、様々な運動の絵画前駆者とな後を追った。ペイン トは表現のモードで、多くの型枠があります。スケッチ、構成、抽象化、その他の美学は、実践者の表現的で概念的な意図を明らかにするのに役立つ。絵画は、自然主義的で表現的なもの(静物の生活や風景など絵画)、写真、抽象芸術、物語的な内容、象徴性、感情、あるいは自然の中で政治的なものを積み重ねることができる。絵を描は、サーフェス(支持基絵を描盤)に、顔料、色、その他の媒体を適用する方法です。 芸術では、行為と結果の両方を表す言葉で、これを「」と呼絵画びます。壁、紙、帆布、木材、ガラス、漆、粘土、コンクリートなどの表面を絵画が支える。絵画には金ゴールド飾の葉が付いている場合もあり、モダン砂や土、紙のくずなどを取り入れたものもある。東洋と西洋の両方の芸術におけ絵画るの歴史の一部は、スピリチュアルのモチーフとアイディアに支配されている。陶芸の神話的姿絵画を描いた絵画から、システィナ礼拝堂のインテリアの壁や天井描写の聖壁、仏の生き様、東洋の宗教的起源の風景まで、様々な例が挙げられる。21世紀初頭における絵を描の継続的かつ現在の方向性は、モノクロ、アニメーション端絵を描、幾何抽象、流用、超写実、写実主義、表現主義、ミニマリズム、叙情的抽象、芸術、オープアート、抽象芸術表現、カラーフィールド絵を描、ネオ表現、ネオ・メディアComputer Art, Assemblage, Computer Art, Computer Art, Neo Dada, Computer Art, Postaped Art, Neo Dada, Environmental Canvas, Envormentation Con, Co, Con, Co, Co, Co, Copu, Copu, Copu, Copu, Computer, Co, Co, Co, Co, Co, Compu, Compuputer, Co, Compupupupupupuputer, Compupupuputer, Coputer, Coputer, Compupuputer東部の歴史的絵画な発展は、西部の歴史的な発展と似ており、絵画概して数世紀前の発展である。アフリカ美術、イスラム美術、インディアン中国の美術、日本の美術、美術は西洋美術に大きな影響を与えた。最も古い絵画は、フランスのグロッテ・チョーベにあり、一部の歴史家は約3万2000年と主張している。赤い黄土と黒絵を描色の顔料を使い、馬、サイ、ライオン、水牛、マンモス、人間がよく狩りする。 しかし、最も早い証拠は、オー絵画ストラリア北部のアーネム・ランドにある2つの岩棚から発見された。これらのサイトで最も低い層の材料には、6万年前と推定される使用済みの鉱石が含まれています。考古学者たちはまた、4000年前のオーストラリア北西オーストラリアのキンバ絵画リー地方にある石灰岩の岩礁に保存されている岩の断片を発見しました。フランス、スペイン、ポルトガル、中国、オーストラリア、インドなど、世界中に洞窟画の例がある。西洋文化の油絵や水彩画は、スタイルや題材に豊かで複雑な伝統を持つ、最高の有名なメディアである。東洋では、墨と色の墨が、同じく豊かで複雑な伝統を持つメディアの選択の多くを占めてきました。違う通常、絵を描色素が懸濁または埋め込まれた媒体によって識別され、粘度、混和性、溶解性、乾燥時間など、その絵を描一般的な作業特性を決定する。