オペラが大好き マグネット

オペラは、歌手やミュージシャンが台本（リブレット）と楽譜を組み合わせた演劇作品を演奏する芸術形式である[1]。オペラは西洋クラシック音楽の伝統の一部である[2]。オペラには、演技、舞台設定、衣装など、演劇の多くの要素が取り入れられており、ダンスが含まれることもある。公演は通常オペラハウスで行われ、オーケストラまたは小編成の音楽アンサンブルを伴う。オペラは16世紀末にイタリアで始まり（ヤコポ・ペーリの失われた「ダフネ」が1597年頃にフィレンツェで制作された）、すぐにヨーロッパの他の地域に広がった。ドイツのシュッツ、フランスのリュリ、イギリスのパーセルはいずれも17世紀にそれぞれの国の伝統を確立するのに貢献した。しかし、18世紀には、イタリアオペラはフランスを除くほとんどのヨーロッパで主流であり続け、ヘンデルなどの外国人作曲家を引き付けた。オペラ・セリアはイタリアオペラの最も権威ある形式であったが、グルックが1760年代に「改革」オペラでその人為性に反発するまで続いた。今日、18世紀後期のオペラで最も有名な人物はモーツァルトであり、オペラ・セリアから始まったが、イタリアのコミックオペラ、特に「フィガロの結婚」、「ドン・ジョヴァンニ」、「コシ・ファン・トゥッテ」、およびドイツの伝統の里程碑である「魔笛」で最も有名である。19世紀の最初の3分の1は、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニが今日でも演奏される作品を作り出したベルカント様式の頂点であった。また、メイヤーベールの作品に代表されるグラン・オペラの出現も見られた。19世紀の中頃から後半にかけては、ドイツのワーグナーとイタリアのヴェルディが牽引し、オペラの「黄金時代」であった。オペラの人気は、イタリアのヴェリズモ時代やフランスの現代オペラを通じて、20世紀初頭のプッチーニやシュトラウスまで続いた。19世紀には、中央ヨーロッパと東ヨーロッパ、特にロシアとボヘミアで並行するオペラの伝統が出現した。20世紀には、無調性や十二音技法（シェーンベルクとベルク）、新古典主義（ストラヴィンスキー）、ミニマリズム（フィリップ・グラスとジョン・アダムズ）などの現代的なスタイルでの多くの実験が行われた。録音技術の発展により、エンリコ・カルーソーなどの歌手はオペラファンの輪を超えて知られるようになった。オペラはラジオやテレビでも上演され（そしてそれら向けに書かれ）、