カミーユ・ピサロ-赤の屋根1877の油のキャンバスの家

Pissarroのカミーユの タイトルドイツ絵画情報 芸術家: roten Dächer Françaisを死んで下さい: Toitsの弁柄、硬貨のd'unの村、Hiver (Cotee de聖者テニスのà Pontoise)年の 1877年の技術 ドイツ: Öl auf Leinwandはドイツの 寸法を測ります: 53 × 64 cm… 彼の重要性は印象主義および後印象主義への彼の視覚貢献にだけ、また彼の同僚、特にポールCézanneおよびポール・ゴーギャンの中の彼の家父長制度的な地位に存在します。 ヤコブアブラハムカミーユPissarroは、アブラハムガブリエルPissarroに、シャーロットAmalie (セントトーマス)、ドミニカ共和国からのバージン諸島Sephardicのポルトガルのユダヤ人およびレイチェルマンツァーノPomiéで生まれました。 Pissarroは年齢12までのセントトーマスに彼がパリの寄宿学校に行ったときに、住んでいました。 彼は彼が彼のフリータイムに引いたセントトーマスに戻りました。 Pissarroはアナキズム、セントトーマスに彼の年の間に起きるかもしれない魅力に引き付けられました。 1852年に、彼はデンマークの芸術家が付いているフリッツMelbyeベネズエラに旅しました。 1855年に、Pissarroは彼がさまざまな学術機関で(を含むÉcole desの洒落男芸術およびAcadémie Suisse)そしてジーンBaptisteカミーユCorot、ギュスターヴ・クールベおよびチャールズFrançois Daubignyのようなマスターの連続の下で調査したパリのために去りました。 Corotは時々Pissarroの最も重要で早い影響として考慮されます; Pissarroはパリの1864年および1865年のサロンにカタログのCorotの生徒として彼自身をリストしました。 彼の最も素晴らしい初期の作品はCourbetから、初期の印象派のパレットによって得られる広く絵を描かれた(時々パレットナイフと)自然主義によって(Jalaisの丘、Pontoise、メトロポリタン美術館、ニューヨークを見て下さい)特徴付けられます。 Pissarro結婚したなジュリーVellayの彼の母の世帯の女中。 8人の子供の、1つは生まれた時死に、1の娘は老化させた9死にました。 、およびLucien絵を描かれたの生き延びる子供すべて長男は、ウィリアム・モリスの従節になりました。 1870-71のフランコプロイセン戦争はPissarroに1870年9月のLouveciennesの彼の家を逃げさせます; 彼は1871年6月にそれと共に家が、プロイセンの兵士によって彼の早い絵画の多数、破壊されたことが分るために戻り。 最初に彼の家族はMontfoucaultの芸術家によって取られましたが、12月1870日までに彼らはロンドンに避難し、Westowの丘で上部のNorwoodで解決しました(今日クリスタル・パレスとしてよりもっとよく知られている)。 青いプラクは77a Westowの丘で今建物の家の場所を示します。 現時点で完了する絵画Pissarroを通して彼は郊外の拡張前に鉄道によってちょうど最近接続された、記録します時SydenhamおよびNorwoodsを。 これらの絵画の最も大きいのの1つはLawrieのパーク・アベニューに一般に道として、ロンドンのナショナル・ギャラリーのコレクションのSydenham知られている、St Bartholomewの教会の眺め、です。 12の油絵は彼の滞在上部のNorwoodのさかのぼり、彼の第5子供ルードビックRodolphe PissarroおよびLionelloのベンチュリ管によって共同で準備され、1939年に出版されるカタログのraisonnéでリストされ、図解入りの、写真付きのです。 これらの絵画は雪の下にNorwood、およびハイドパークから、セントスチーブンの教会のDulwichの大学移る、クリスタル・パレスの支配権の車線の場所、眺めSydenhamの丘、すべての聖者教会および無くなった絵画含んでいます。 上部のNorwoodでPissarroは「ロンドン」の彼の絵画の2つを買った美術品商にポールDurand-Ruel導入されました間。 Durand-Ruelは続いてフランスのな印象主義の新しい学校の最も重要な美術品商に似合いました。 、1890年のPissarroのフランスに戻ります再度訪問されたイギリスおよび中央ロンドンの約10の場面絵を描かれる。 彼は1892年に再度もどって来ま、とまた1897年に彼がベドフォード公園の複数の油を作り出したときに、Chiswick Kewの庭およびKewの緑で絵を描きます。 詳細については彼のイギリスの訪問の、クリスタル・パレスのニコラスのリード、"カミーユ・ピサロ"および"Lilburneの出版物によって出版される西のロンドンのPissarro"を見て下さい。 PissarroはPontoiseのそしてのまわりの田園および都市フランスのな生命、Montmartreからの特に景色、また場面を絵を描きました。 彼の成長した仕事は小作人および労働者のための共感を表示し、時々彼の根本的な政治leaningsを立証します。 彼はポールCézanneへ顧問であり、ポール・ゴーギャンおよび彼の例はルーシーのカリフォルニアの印象派のベーコンを含む多くのより若い芸術家を、インスパイア。 彼の印象派のPissarroの影響はまだおそらく過少見積りされます; 彼は印象派理論への相当な貢献しか提供しませんでしたが、またCézanneおよびGauguinにエドガー・ドガのような困難な人格のフレンドリーな、相互に感謝を表する言葉残ることをどうにかして。 Pissarroは印象派展覧会のすべての8時で表わしました。 さらに、Monetが印象派のスタイルの多産および最も象徴的な従業者だった一方、Pissarroはそれにもかかわらず印象派の技術の第一次開発者でした。 Pissarroは1885年と1890年間の新印象派のアイディアで実験しました。 彼が"ロマンチックな印象主義として参照したものをと不満"、彼は彼が彼の生命の最後の十年のより純粋な印象主義へ戻る前に"科学的な印象主義"と呼んだ点描を調査しました。 1893年3月では、パリで、ギャラリーDurand-RuelはAntonio de La Gandaraによって55他と共にPissarroの仕事の46の専攻のな展覧会を組織しました。 しかし評論家がGandaraを絶賛する間、Pissarroの芸術の彼らの評価はより少なく熱狂的でした。 Pissarroは1903年11月13日にパリで死に、Père Lachaiseの墓地で埋められました。 彼の一生の間に、カミーユ・ピサロは彼の絵画の少数を販売しました。 しかし2005年までに彼の仕事の一部は米国$2の範囲でから4,000,000販売していました。 今では子孫および家族のカミーユのひ孫、ジョアキムPissarroはニューヨークシティの近代美術の博物館に、スケッチおよび絵画の前理事長の管理人、ハンターの大学の美術部門の教授です。 彼のひ孫娘、Léliaは、ペインター、ロンドンに住みます。 カミーユの唯一の娘から、Jeanne Pissarroは、他のペインター抽象画家のFrédéric Bonin-Pissarro父であるアンリーBonin-Pissarro別名BOPI (1918-2003年)およびクロウドBonin-Pissarroを(1921年を生まれて下さい)含んでいます、(1964年を生まれて下さい)。 印象主義の印象主義は独立した展覧会が1870年代および1880年代の卓越性にそれらを持って来たパリ・ベースの芸術家の緩い連合として始めた19世紀な芸術の動向でした。 動きの名前はクロード・モネの仕事、印象、風刺的な検討の言葉を鋳造するためにLe Charivariで評論家を出版した誘発したルイルロア日の出(levant印象、soleil)のタイトルから得られます。 印象派の絵画の特徴は変更の質に人間の認識および経験の重大な要素としてライトの目に見えるブラシの打撃、開いた構成、重点(頻繁に時の経過の効果を強調する)、動きの通常の件名、包含、および珍しい視覚角度を含めます。 視覚芸術の印象主義の出現は印象派音楽および印象派の文献として知られるようになった他の媒体の類似した動きにすぐに先行させていました。 印象主義はまた19世紀後半の期限の外にこのスタイルで、作成される芸術を記述します。 時間の基は、早い印象派学術の絵画の規則を壊しました。 それらは自由に、Eugène Delacroixのようなペインターの仕事からインスピレーションを引くライン上の重要性をブラシをかけられた色、与えることによって始まりました。 それらはまたスタジオからそして現代世界に絵画の行為を運びました。 以前は、静物画およびポートレート、また景色はいままで通常絵を描かれた屋内でした。 印象派はenのpleinの空気をことを絵を描くことによって日光の瞬時および一時的な効果を捕獲できることが分りました。 現代生活の現実的な場面を絵を描いて、詳細よりもむしろ鮮やかで全面的な効果を強調しました。 それらは強い色の振動の効果を達成するため通常ように、滑らかに混じらなかった純粋で、純粋な色の"壊された"ブラシの打撃、急に使用しました。 Macchiaioliとして、および米国のWinslowホーマーが知られていたまた、イタリアンな芸術家を含む他の何人かのペインター、plein空気絵画を探検していた時フランスの印象主義の上昇が起こったが、印象派は動きに特定だった新しい技術を開発しました。 論争された被着剤が違った方法見るだったものを取囲んで、それは直接性そして動きの芸術、色の明るく、いろいろな使用で表現されたライトの演劇の卒直な姿勢そして構成の、でした。 公衆は、最初敵で印象派が芸術の評論家および確立の承認を受け取らなくても新しく、元の視野を捕獲したこと信じるために、次第に来ました。 主題を見る主題をと技術および型枠の混乱を作成することによって作り直してよりもむしろ目で感覚を、再作成すること、印象主義は新印象主義、後印象主義、フォーヴィスムおよび立体派を含んで、後を追う絵画のさまざまな動きに精液前駆物質になりました。 絵画の 絵を描くことは表現のモードであり、型枠は多数です。 スケッチ、構成または抽象的概念および他の美学は従業者の意味深長な、概念的な意思を明示するのに役立つかもしれません。 絵画は(静物画か風景画でように)、の抽象芸術写真自然主義的、描写的である場合もありましたり、物語の内容、象徴性、感情と荷を積まれますかまたは実際のところ政治です。 絵画は表面(支持基盤)にペンキ、顔料、色または他の媒体を適用することの練習です。 芸術では、言葉は行為および絵画と呼ばれる結果を両方記述します。 絵画に壁、紙、キャンバス、木、ガラス、ラッカー、粘土またはコンクリートのようなサポートのために表面があるかもしれません。 絵画は金ぱくによって飾られるかもしれあるモダンな絵画は砂、粘土および一片の紙切れを含む他の材料を組み込みます。 東および西部の芸術の絵画の歴史の部分は精神的なモチーフおよびアイディアによって支配されます; この種類の絵画の例は仏の生命からの場面か東の宗教起源の他の場面まで陶器の神話的な姿を描写するアートワークからシスティーナ礼拝堂の内壁そして天井で描写される聖書場面まで及びます。 21世紀の初めに絵画の継続および流向の間でモノクロ絵画、懸命端の絵画、幾何学的な抽象的概念、割り当て、Hyperrealism、Photorealism、表現主義、ミニマリズム、叙情的な抽象的概念、ポップアート、オップアート、抽象的表現主義、カラーフィールド・ペインティングの絵画、新表現主義、コラージュ、Intermediaの絵画、集合の絵画、コンピュータ・アートは絵画、ポストモダンの絵画、新Dada絵画、定形キャンバスの絵画、環境の壁画、伝統的な姿の絵画、風景画、ポートレートの絵画およびペンキガラスのアニメーションあります。 東の開発平行を西部の絵画のそれら、一般に、少数の世紀先に歴史的に絵を描きます。 アフリカの芸術、イスラム教の芸術、インドの芸術、中国のな芸術および日本のな芸術の、および、結局、逆も同じ各々の持たれていた重要な影響西部の芸術。 最も古い知られていた絵画は約32,000歳であるために何人かの歴史家が主張するフランスのGrotte Chauvetにあります。 それらは赤い黄土および黒い顔料を使用してそして示します頻繁に捜している馬、サイ、ライオン、水牛、マンモスまたは人間を刻まれ、絵を描かれ。 但し絵画の最も早い証拠は北オーストラリアのアルンヘムの土地の2つのロック避難所で、発見されました。 これらの場所の材料の最も低い層で60,000歳があるために推定される黄土の使用された部分があります。 考古学者はまた石の絵画の片を北西オーストラリア、それのKimberleyの地域の石灰岩のロック避難所で維持されて40 000歳日付を記入されます見つけました。 フランス、スペイン、ポルトガル、中国、オーストラリア、インド等世界のをくまなく洞窟壁画の例があります。 西部文化油絵および水彩画の絵画ではスタイルおよび件名の豊富で、複雑な伝統の最も最もよく知られた媒体は、あります。 東では、インクおよび色インクは歴史的に選択均等に豊富で、複雑な伝統の媒体の支配しました。 粘着性、混和性、容解性、乾燥時間、等のようなペンキの一般的な働く特徴を、定める顔料が中断されるか、または埋め込まれること異なったタイプのペンキは通常媒体によって識別されます。