クロードモネスイリリー キャンバスプリント

クロード・モネの「睡蓮」は、フランスのジヴェルニーにある画家の故郷で愛される庭園の池を描いた絵画シリーズ。このシリーズはモネの最も象徴的で影響力のある作品体の一つと考えられ、光と色の変化する効果を捉えることに対する彼のスタイルユニークと、彼の魅力を示している。「睡蓮」シリーズは、1890年代後半から1926年の死まで、モネの生涯の最後の30年間に制作された。池に咲く睡蓮のテーマを中心に大きさのまわりにや構図が異なる数多くの絵画で構成されている。モネの絵画に対するアプローチは当時としては画期的であった。彼は視点を捨伝統的て、すべての詳細を表すのではなく、シーンの本質を捉えることに焦点を当てた。絵画には睡蓮や睡蓮の反射がクローズアップされ、キャンバスの端が切り取られ与え、見る人にとって没入感のある印象を与えられることが多い。「睡蓮」シリーズの特徴の一つは、モネの色と光の巧みな使い方。絶え間な鮮やかい雰囲気と水面の光と影の相互作用を描くために、多数の色合いを使用して、調和のとれたパレットを使用した。モネの緩やかなブラッシュワークと重ね絵を描合わせは、動きと流動性の感覚を生み出し、シリーズの印象派自然をさらに高めた。「睡蓮」の絵画は、モネの個人的なつながりを庭に映し出しただけでなく、彼が住んでいた激動の時代への反応でもあった。彼らは第一次世界大戦の間に生まれた、暴力と破壊が特徴の時代である。モネは、これらの作品が慰めと逃げ道を提供することを意図し、視聴者に穏やかな感覚、美しい、自然とのつながりを提供した。モネの「睡蓮祝」シリーズはモダン、芸術の発展に対する画期的な貢献であり、世界中の美術館で見られる絵画の数々の作品には、その美しいを駆使して観客を魅了し続け、自然の本質を捉え、色と光の熟知を通して捉えている。