グリーンランド海岸 ポスター

Greenland Coast Rockwell Kent (1882-1971)中：キャンバス上の油年： 1931ロシアのサンクトペテルブルク市エルミタージュに収納300 PPI: 21x16で推奨される印刷サイズ：オリジナルに最も近い：約。最大44x33.8インチ100 PPI: 63x48インチご注文の前に、右下の「カートに追加カスタマイズ」ボタンを選択して、「プリントオプション」の中上段を選択しま離れす。目的のフレームサイズの寸法の1つを入力する。ロックウェル・ケント（Rockwell Kent、1882年6月21日–1971年3月13日）は、アメリカの画家、版画家、イラストレーター、作家。Biography Rockwell Kentはニューヨークの生まれTarrytownで、アメリカのアーティスト仲間のGeorge BealowsやEdward Hopperと同じ年だった。ケントは40代半ばのまわりににアディロンドダックの農家に移り、アサードを呼んで住み、死ぬまで色彩の鮮やかす。ケント氏は、当時の有力な画家や快適な画家たちに師事し、アーサー・ウェスリー・ダウ、ウィリアム・メリット・チェイス、ロバート・ヘンリ、アボット・セイヤー、ケネス・ヘイズ・ミラーらを含む。コロンビア大学の建築に関する学部生の経歴により、ケントは1900年代から1910年代にかけて起草家や大工として時折働くことができた。ケントの初期の山モナドノックとニューハンプシャーの絵画は1904年にニューヨークのアメリカ人芸術協会で初めて展示された。その時ダブリン・ポッドはスミス・カレッジによって購入された。1905年、ケントはメーン州のモネガン島に飛び込み、そこで5年間の生活を送った。1907年にニューヨークのクラーゼン・ギャラリーで初のモンハイガン絵画シリーズが発表され、アメリカの初期モダニストとしての彼の永続的な名声の基礎が型枠された。ケントを称賛する人々の中には、批評家のジェイムズ・ハンカー太陽の（彼はすぐに八人の絵を「明らかに反動的」だと思うだろう）もいた。ハンカーはケントのブラッシュワークをアスレチックと評価し、カラフルの不興を大胆と評価した。トレアウとエマーソンの伝統の超越主義者で神秘的な作品を手に入れたケント読は、緊縮性と荒野の厳しい美しいにインスピレーションを得た。モンヘガンの後、ニューファンドランド(1914-15)、アラスカ(1918-19)、ティエラ・デル・フエゴ(1922-23)、アイルランド(1926)、グリーンランド(1931-32;1934-35)で長期に渡って生活した。1918-19ケントと9歳の息子はアラスカのアメリカの辺境に飛び込んだ。ケントのいくつかのアドベンチャーの回想録の最初のウィルダネス(1920)は、彼の手紙の編集図解入りの、写真付きのと編集ホームである。1919年にニューヨークに戻った際には、ジェルトルーデ・ヴァンダービルト・ホイットニーのアシスタントであるジュリアナ・フォースを含むジョージ・パーマー・パットナムの作品を発表し、1920年にニューヨークのノードラー・ギャラリーでアラスカの絵画を完成させた際に、彼を支援するために「ロックウェル・ケント， Inc. ..アラスカの木パネルのスケッチに描かれたケントの小さな油は、光と色の均一な水平勉強で、「インプレッション」としてノードラーに展示された。 彼らの系譜芸術的は、しばしば「アレンジメント」と呼ばれるジェームズ・アボット・マクニール・ウイスラー(1834-1903)の小さく予備の油スケッチにウイスラーを「天才」と呼ぶケントの称賛を強調している。 1926年に出版社のR. R. Donelleyが近づいて行った図解入りの、写真付きのRichard Henry Danaの版を制作するKentは、代わりにMoby-Dickに提案した。1930年にシカゴのレイクサイド・プレスが出版したRandom Houseは、ケントが持ち込んだ白黒のペン/ブラシとインクスケッチを搭載した3巻限定版を直ちに完売し、その中でRandom Houseは非常に大きな貿易版を制作し人気があるた。以前は無名だった本、モビー・ディックは1920年代初期に批評家によって再発見された。ロックウェル・ケント図解入りの、写真付きの版の成功は、それが今日のクラシックとして認識されるための要因だった。ジャズ時代のユーモア作家としてのケントの才能はあまり知られていない。才能あるペンとインクの製図家である「Hogarth, Jr.」として、ケントはヴァニティお洒落・フェア、ニューヨーク・トリビューン、ハーパーのウィークリー、オリジナル・ライフから出版された豊富で不敬なスケッチを生み出した。1918年に完成したガラスにホガースのJr.スタイルを色鮮やかな反転の連続で登場させ、和天川の百貨店に出品。（これらの2つのガラス絵画はコロンバス美術館のコレクションに含まれており、モダニストのコレクターFerdinand Howaldの探求の一部である）。 1939年にはケント（アメリカ合衆国のサラミナ州モビー・ディック）描の3シリーズのデザインを中国の食器群に再現しコンテンポラリーた。デニスMAのCape Playhouse and Cinemaの創設者で興行主でもあるRaymond Mooreは、映画の壁画のデザインのためにロックウェル・ケントと契約した絵画が、6,400平方足(590m2)のスパンのデザインを移し移す作業は、Kentの共同研究者Jo Mielziner (11191191190001106076666666676666666606660000066006600000660000ニューヨーク市。1927年のサッコとバンゼッティの処刑に抗議するため遠くにに、マサチューセッツ州から表向きは留まっていたが、ケントは1930年6月にデニスに対し、足場に三つの日を費やし、提案と修正を行うベンチャーを行った。ケントとミールツィナーの両方の署名は、映画の反対側の壁に表示される。第二次世界大戦が近づくにつれ、ケントは優先順位を変え、漸進的な政治で活躍するようになった。1938年に米国郵便局頼は彼の本社のワシントンDCで壁画を絵を描し、ケントは（イヌイット方言と小さな文字で）の中にポリミカルな声明を含め絵を描、いくつかの混乱を引き起こした[1]。1939年には社会主義の友愛団体や組織である国際的労働令(IWO)ハーレム・ロッジに入部。1940年にケントのリトグラフが団体や組織のロゴとなり、1944年から1953年まで団体や組織大統領を務めた。ソ連とアメリカの友情と核兵器のない世界に対する支持を増し、ケントはアメリカの画家としてのアイデンティティを戦後に後退させ、ジョセフ・マッカーシーと同盟を結ぶ人々の標的となった何百もの著名な知識人やクリエイティブアーティストと共に成長した。抽象芸術表現主義の台頭は、ケントとその世代の他の人々にさらに影を落とした。1960年、ケントは1967年に数100点の絵画やスケッチをソ連のファインアート院の名誉会員に寄付し信じ、レニン平和賞を受賞した(ケントは多くの人々に賞金を寄付したが、2006年にケントの妻サリーとインタビューがを撮った北と南の両方) ケントが死んだ時、ニューヨーク・タイムズ紙は彼を「。....州の本作りの技術に、生涯忘れがたい貢献をした、思慮深く、面倒で、深く独立した、奇妙で親切な男統一された」と評した。 このアメリカの人生のザッとした要約は、画家や作家としての芸術家の影響力のある生活の範囲について、より豊かで正確な記述に取って代わってきた。2005年の夏にポートランド（メイン）美術館でアーティストの人生と作品の再評価が行われた。多くの認識のノートの中には、米国の切手であるMoby Dickonからのケントのペンとインクのスケッチの一つ、マックスフィールド・パリス祝、フレデリック・レミントン、ノルマン・ロックウェルを含む2001年記念パネルの米国のイラストレーターの一部の外観がある。Archives of American Artはケントの膨大な通信のリポジトリである。[2]最近、アメリカやカナダの著名な作家たちが、ケントの冒険と達成の思いもよらない人生において、私にとって金ゴールドをたくさん見つけている。たとえばニューファンドランドで過ごした年は、カナダの作家マイケル・ウィンターが2004年のウィンターセット賞を受賞した小説『ビッグ・フース』でフィクション的に（そして非常に緩く）回想している。そして、ラッセルバンクスの2008年の小説「The Reserve」の主人公の特定の資質は、ケントの複雑な性格の側面によって異なりまインスパイアす。Credit: Adapted from Wikipediaすべての情報は教育目的でのみ提供される。