ゴッホのひまわり iPhoneケース

静物画：ゴッホによるひまわりの花瓶　表現主義は物を見る方法だけではなく、物を作り、絵を描く方法でもある。表現主義者は「平面」で純粋な色調で描くのではなく、色調を分解して自由な筆致でそれを塗り重ねる。レンブラントやハルス、そしてニューネン時代のゴッホに、同じリアリズムへのこだわり、同じ光の感覚と表現力豊かな細部への配慮、並外れた表現力を備えたインパストの使用が見られるのは驚くべきことである。要するに、最も抽象的で理想主義的なオランダの画家たちでさえ、彼らの国民的文化伝統の特徴を備えている。フェルメールは、たとえ抽象的であったとしても、カラヴァッジョ、つまりリアリズムの影響下にあった。そして現代において、モンドリアンの抽象画は社会的な偏見を伴う異例の美学的な清教主義を表している。そしてレンブラントの光は、観察された現実、少なくとも観察可能な現実の要素の精神的な表現である。しかし、そのようなリアリズムは、フランス・ハルスのように率直であっても、事物の物理的な側面を尊重することよりも、それを表現することに関心がある。そしてゴッホは、オランダ人画家として、確かに現実に深く愛着を抱いていたが、彼のほとんど宗教的な現実への敬意は、画家としての配慮から切り離されていなかった。したがって、任意の照明、任意の、劇的でしばしば漫画的な歪曲、つまり、完全に抒情的な表現の輝きがまだ見られない、荒々しく粗野な表現主義が生まれた。したがって、この本質的に抒情的な画家は、レンブラントやハルスが彼らのブルジョアジーの現実を描いたように、彼自身の時代のプレブス的な現実を描くことから始めたに違いない、と彼は想像したに違いない。ニューネンで描かれた『老婆の頭部』や『ジャガイモを食べる人々』の手は、マルガレータ・トリップの肖像や『女性執事の手』をその粗野でぎこちないやり方で反映している。しかしゴッホは、いわば、影を実体と間違え、レンブラントのリアリズムが本質的に幻想的であることを認識していなかった。オランダのペチ・マイトレスたち、そしてさらにハルスなどの主要な人物がリアリストであったとしても、つまり、現実を再現し、解釈し、スタイル化したとしても、レンブラントは、主題を超えて、明暗のコントラストの迷宮をたゆまなく追い求める、この世のものではない光に取り憑かれた男だった。そしてゴッホは、自分を社会リアリストと思い込み、現実の頑固な粘土を成形するだけでなく、夜警の内に秘められた内なる光を解放し、その輝きのすべてを明らかにすることが彼だけの使命であることにまだ気づいていなかった。その瞬間が来るまで、彼は、物事の「人間的、あまりに人間的な」側面を表現する暗い黒や茶色にすさんでいた。しかし、彼には、生まれながらにして現実、特に労働者や農民の生活の現実に対する嗜好があり、それが彼自身の心の画家たちを称賛し、研究することにつながった。なぜなら、彼はまだ、彼を他の巨匠たちと結びつける色彩革新の時代に入っていなかったからである。直感的な性格で、環境の力によって独学を好んだゴッホは、常に偉大な画家たちに目を向け、彼らを技術的なモデルとしてではなく、彼自身の実験の象徴的な後援者と見なしていた。ミレーの崇拝は、彼の社会リアリズムや人間的なテーマへの好みに対する単なる評価よりも深いものだった。彼は、ミレーが土を耕す人々を描き、その主題にふさわしい本質的な体積をうまく引き出したやり方に、まず惹かれたのだろう。しかし、ゴッホによるミレーの絵画（『刈り入れ人』、『昼の休息』、『播種する人』）のさまざまな解釈を研究すると、彼にとって、あまりにも有名な播種する人の姿勢は、リアリズムとロマン主義の両方を兼ね備えた、単なる文学的またはメロドラマ的なジェスチャーではなかった。ゴッホにとって、それは彼自身の内面の存在、彼が経験した現実の象徴である、生命を与える同時に抑圧的な土への深い渇望を表現していた。後にサン・レミで、彼がホラントでまだ気づいていなかった鮮やかな色彩で初期の記憶を再現していたとき、彼はミレーの作品を彼自身のイメージで再