ゴッホ「白いドレスの少女」 フォトプリント          

ゴッホ「白いドレスの少女」は、フランスのパリ郊外のオーヴェルで、オランダ人画家フィンセント・ファン・ゴッホが人生最後の年に描いた1890年の作品である。友人への手紙の中でゴッホは、当時の芸術的焦点について次のように述べている。「私は小麦の研究をいくつか試みたいと思っています。緑がかった青い茎と長いリボンのような緑の葉、ピンクがかった色合いの穂先、ほこりっぽい花の淡いピンク色の縁取りをした黄色に熟しつつある穂先を描きたい。茎に巻きついたピンクのセイヨウヒルガオも描きたい。その上に、鮮やかでありながら穏やかな背景に対して、いくつかの肖像画を描きたいと思っています。」 この肖像画は、白という純粋さ、無垢、青春を象徴する色が支配的でありながら、同時に脆さや憂鬱さも伝えている。少女の明るい白いドレスは、柔らかな緑の葉がアクセントとなった淡い黄色の背景と対照的である。少女の視線の先は下がっており、悲しみと内省の表情が、絵に情感的な深みをもたらし、光に満ちた色彩との哀愁に満ちた対比を生み出している。「白いドレスの少女」はゴッホが光と感情のバランスをとる能力を持っていたことを示す、彼の晩年の傑作である。