ダンス大好き マグネット

1981年までに、電子ダンスミュージックの新しい形態が発展しつつあった。この音楽は、電子機器を使用して制作され、ダンスミュージックナイトクラブ、ラジオ局、ショー、レイヴで一般的に演奏されるポピュラー音楽のスタイルである。1970年代後半のディスコの徐々の衰退の間に、ディスコはコンピュータ化の影響を受けるようになった。ディスコで見られるループ、サンプリング、シーゲイングは、トランスミュージック、テクノミュージック、特にハウスミュージックの中で創造的な手法として引き続き使用された。1980年代のパーソナルコンピュータの普及後、トニー・ウィルソンのHaçiendaシーン（マンチェスター）のダンス要素や、デリリウム、ザ・トリップ、シュームなどのロンドンのクラブで、電子ダンスミュージックがブームを迎えた。シーンは急速に拡大し、イビザのサマー・オブ・ラブは、ハウスとトランスのヨーロッパの首都となった。サンディッセンシャルやマニュミッションなどのクラブは、イギリス人、ドイツ人、イタリア人の観光客にとって馴染みのある名前となった。電子楽器を利用する多くの音楽ジャンルは、主にMIDIプロトコルのおかげで現代的なスタイルへと発展した。MIDIプロトコルにより、コンピュータ、シンセサイザー、サウンドカード、サンプラー、ドラムマシンが相互に作用し、サウンドの完全な同期を実現した。電子ダンスミュージックは通常、コンピュータとシンセサイザーを使用して作曲され、物理的な楽器はほとんど使用されない。その代わりに、デジタルまたは電子的なサウンドに置き換えられ、4/4ビートが特徴である。ダンスミュージックのテンポは通常120bpmから200bpmの範囲であり（ヒップホップは通常80〜100bpmで演奏されるが、ニュースクールヒップホップは160bpmまで上がることがある）、テクノ、トランス、ハウスが最も普及している。この種の音楽のプロデューサーの多くは、ダレン・テイトやMJコールなど、電子メディアに移る前にクラシック音楽の訓練を受けている。ダンスミュージックに関連する商業トラックは、Snap!の「The Power」、2 Unlimitedの「No Limit」、C+C Music Factoryの「Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)」、Beatmasterの「Rok Da House」など、簡単にカテゴライズできないものが多い。しかし、「ダンスミュージック」という用語は、商業的、非商業的な電子音楽の多くの形式に適用される。最も人気のあるアップビートなジャンルには、ハウス、テクノ、ドラム・アンド・ベース、ジャングル、ハードコア、エレクトロニカ、インダストリアル、ブレイクビート、トランス、サイケデリックトランス、UKガレージ、エレクトロなどがある。また、ダウンテンポ、チルアウト、ニュージャズなどのはるかに遅いスタイルもある。電子ダンスミュージックの多くのサブジャンルが進化している。ハウスのサブジャ