ファン・ゴッホによる15人のひまわり花瓶 ポスター

このバ葉ージョンは白縁どで、マットとフレームを追加するのに適している。1889年15本ひまわり付き作品花瓶についてヒマワリ(オリジナル名フランスの：トゥールネソール)は、オランダ画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの二つのシリーズの静物画の主題となっている。1887年にパリで上演された初期のシリーズは、地面に横たわる花を描き、1年後にアルルで上演された2番目のシリーズは、花瓶の中にヒマワリの花束を示している。アーティストの心の中で両方のセットは、パリ版の2つを獲得した彼の友人ポール・ゴーギャンの名前によってリンクされた。約8ヶ月後、ヴァン・ゴッホはガウギンを迎え入れ、サンフラワーで再びゴーギンを感動させたいと思った。今は、ゴーギンがアルレに滞在する予定の彼のイエローハウスの客室に向けて準備した装飾の一部である。ゴーギャンが出発した後想像、バンゴッホはBerceuse Triptychの翼として専攻の2つのバージョンを取り上げ、最後にブルッセルのLes XXでの彼の展示に含めた。アーティストについてヴィンセント・ヴィレム・ヴァン・ゴッホˈ(オランダ: [ɛvnsnsnsnsnsunɪ ntˈ vvvvvvvvince] 30 3月1853ʋ - 29 7月1890年7月29日)はオランダのポスト印象派の画家であり、その荒々しい美しい、感情的な色、20世紀アートにへのへの影響ををを影響ををを達成をした顕著なななななななの後のの後多ののののの印象的仕事ののの後死をののの後37歳の時に銃を撃った傷が原因で、一般的には自己攻撃が認められた（銃は見つかったことがないけれども）。彼の作品はその後、ほんの一握りの人々に知られ、より少ない数の人々によって評価された。ファン・ゴッホは子どもの頃から絵を描き始め、その後も画家を志すまでの年月を経て描き続けた。彼は20代後半絵画まで活動を始めず最高の、晩年の2年間に多くの作品を完成させた。10年以上の間に、油彩画860点、水彩画1300点以上、スケッチ、スケッチ、プリントなど2100点以上の作品を制作。自画像、風景、静物画、ポートレートやカキ、小麦畑、ひまわりの絵画など。ヴァン・ゴッホは彼の初期の世代を過ごし、ハーグとロンドンとパリの間の旅行の美術商の会社に働いた後、彼は英国でしばらくの間教え。彼の初期の志の一つは牧師になることであり、1879年からベルギーの鉱山地域で宣教師として活動し、そこで地元の人々のスケッチを始めた。1885年に初色彩の鮮やか作のポテト専攻のイーター。当時の彼のパレットは地味な色調を中心に構成されており、後の作品を際立たせる鮮やかな色彩の表れはない。1886年3月、パリに移り印象派をフランスの発見。その後、フランス南部に移り、そこで見つけた強い日差しの影響を受ける。彼の作品は色が明るくなり、1888年のアルレ滞在中に完全に実現したユニークスタイルで認識度の高い作品を開発した。彼の精神状態が彼の精神状態に影響を及ぼした程度絵画は、彼の死から推測の対象となっている。彼の病気をロマンチックに描く傾向が広がっているにもかかわらモダンず、批評家は彼の病欠が原因で起こる無活動と一貫性のなさに深く不満を抱いている。美術評論家のロバート・ヒューズ氏によると、ヴァン・ゴッホの晩年の作品は、彼の能力の高さに完全にコントロールし、「良心と恵みに対する憧れ」でアーティストを示している。出典： http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh