フリードリヒ山脈を渡る ポストカード

カスパル・デイビッド・フリードリヒ（1774年9月5日–1840年5月7日）は、19世紀のドイツのロマンチックな風景画家で、一般に彼の世代で最も重要なドイツ人画家と考えられていた。夜空や朝最高の霧、不毛の木、ゴシック遺跡などを背景に、思索的な姿がシルエットとなる中期の寓意的景観で知られる。彼の主な関心は自然の考察であり、彼の象徴的でアンチ的な作品は、自然界に対する主観的で感情的な反応を伝えよクラシカルうとしている。美術史家のクリストファー・ジョン・マーレイ氏によると、フリードリヒの絵画は、広々とした風景の中で、人間の存在感を薄れた遠近法に取り入れるのが特徴で、姿は「見る人の視線は形而上的な次元に向けられる」という尺度に達した。 フリードリ生まれヒは、当時スウェーデンのポメラニアにあったバルト海に面したグレイフスワルドの町にいた。1798年までコペンハーゲンで学び、ドレスデンに住んだ。ヨーロッパ来各地で物質主義社会に対する幻滅が高まり、新たな精神性の鑑賞与えが生まれた時代に成人した。この理想の変化は、フリードリ表現ヒやJなどのアーティストのような自然界の再評価を通じてしばしば起こった。M. W.ターナーとジョン巡査は、自然を「人間文明の技術に対抗する神の創造物」として描こうとした。 フリードリヒの作品は早い時期に名を馳せ、同時代の彫刻家であるデビッド・ダンガー話スは「景観の悲劇」を発見した人物として名を上フランスのげた。 しかし晩年には作品が評判を落とし、不遇のまま没した。19世紀後半にドイツが近代化に向かうにつれ、新たな切迫感がその芸術性を特徴付け、フリードリヒの静けさを過去の時代の産物と見な来した瞑想的描写がなされた。20世紀初め、1906年にベルリンで32点の絵画を展示し、彼の作品を新たに評価し始めました。1920年代には、彼の絵は表現派によって発見され、1930年代から1940年代初頭にかけて、彼の作品からシュルレアリストや実存主義者が頻繁にアイディアを引き出した。1930年代初頭のナチズムの台頭は再びフリードリヒの人気を呼んだが、彼の絵画がナチ運動と結び付いてナチ後を追の国粋主義的な面を持つものと解釈され、急激に衰えた。フリードリヒがドイツロマンチック運動の象徴で、重要な画家としての名声を取り戻したのは1970年代後半にな国際的ってからだ。引用文：ウィキペディア