ホレース・ヴェルネによる「喪に服す若い女性」 マグネット

このデザインは、フランスの芸術家エミール・ジャン・オラース・ヴェルネ（1789–1863）（より一般的にはホレース・ヴェルネとして知られる）による絵画を特徴としています。荒々しく、神秘的で、陰のある風景の中の奔流のそばに座っている孤独な若い女性を描いています。彼女はほとんど完全に淡い白い布地に身を包んでおり、ベールまたはゆるい覆いが彼女の暗い髪と肩に垂れ下がっています。彼女の輝くような衣装は、彼女の周囲の岩や植生の深い茶色、黒、緑と著しい対照をなしています。ヴェルネは彼女を荒々しい水のすぐそばに配置し、彼女の淡い姿を構成の即時の焦点にしています。乙女のポーズは、タイトルが示唆する感情を伝えます。彼女の頭は曲げられ、一方の手で支えられ、顔を部分的に隠しており、もう一方の腕は体に強く引き寄せられています。彼女の肩は内側に曲がり、全体の姿勢は引きこもり、悲しみに沈んでいるように見えます。劇的なジェスチャーで悲嘆を示すのではなく、ヴェルネはそれを私的で内面的なものとして表現しています。見る者は、女性が自分ひとりだと思っている瞬間に彼女と出会うようです。周囲の風景は、この深い悲しみの感覚を強めています。水が女性像のすぐ後ろとそばで渦を巻き、泡立ち、暗い岩、からみ合った植生、および張り出した枝がシーンを枠取っています。奔流の、明るく、ほとんど霧のような白さが乙女の衣装を反映し、視覚的に彼女の感情状態を落ち着きのない自然環境と結びつけています。光は女性と滝の周りに集中しているように見え、構成の外縁は暗闇の中に後退しています。この強い対照が、シーンに夢のような劇的な質感を与えています。「乙女の嘆き」は、激しい人間の感情を自然の力と結びつける点でロマン主義の芸術の特徴を示しています。乙女の静止は、彼女の周りの水の激しい動きと対照的です。彼女は物理的には動かないままですが、風景は彼女が内的に経験している苦悩を表現しているようです。孤立、劇的な光、流れるような白いドレープ、暗い荒野、奔流が織りなす憂鬱で、弱々しく、詩的な悲しみの雰囲気が創り出されています。オリジナルの絵画は1830年代に完成し、一般的にはロマン主義のジャンルシーンと見なされており、現在は個人コレクションに収められています。