『ポーロックのマグ4番アート・マグ・シリーズ』 コーヒーマグカップ

有名インスパイアなポーロックのアー絵画トマグ。 ポール・ジャクソン・ポロック(Paul Jackson Pollock、1912年1月28日–1956年11月威厳がある11日)は、米国の画家で、抽象芸術表専攻の現主義運動の姿。水平面に家庭の液体を注いだり、水浸しにしたり絵を描する「滴り」で、広く注目され、あらゆる角度からキャンバスを見絵を描ることができた。全帆を覆い、体全体の力を使って絵を描、しばしば荒々しい踊りの絵を描スタイルで絵を描行われたので、オールオーバー、アクションとも呼ばれた。 スケッチは線だから、1951年6月、ポーロックは友人で画家のアルフォンソ・オソリオに、「私は、絵の中に古い絵を描いたカンバス上のスケッチを過ごした」と、例えばエコー(CR 345*)のように、その年の描写的な白黒のキャンバスを指した。 別の友人のトニー・スミスは、ポーロックは350年代初めにスケッチに特に夢中だったと言っていたので、これらのキャンバスに対する「スケッチ」の使い方は、主にグラフィックな実行、すなわち、黒の線形の串刺し、浸すことを指すと考えられる。そこには、以前の仕事の、ほぼ同じく絵を描ぴかぴかでありながらの皮膚が地面に対して一直線に並び、ある程度は、比喩的な描写 – 「輪郭スケッチ」 – が根本的に変化したものだが、それが仕事に戻ってくる。1951年1月、ポロックはオソ書リオにも「私は米の紙にスケッチをして感じいて、6個くらいでいい」と語り、日本紙の50個の作品を参照した。その後、1951年に桑紙のスケッチを始め、その中にはカンバスよりも色鮮やかなもの – 描き出したもの – もっと描き出したものもある。ポロックにとって、スケッチのアイディアは小規模で、何かが紙上で行わ伝統的れるものだという継続的な概念があるようです。1951年の春により、ポロックは生の地面に「スケッチ」絵を描を注ぎ込み、白黒のスケッチを抽象的かつ比喩的に大きなサイズで描き出した。彼はまた、小さなサイズの紙に関するスケッチで、インクを注ぎ、色を使い、抽象的で比喩的に働いた – 実際、スケッチに関する考え方の全範囲を網羅し、伝統を独自の発明に取り入れた。 彼の作品の意味での意味がないのは、相手が合成、再検オーガニック査、再合成される絶え間ない過程にある連続的な全体を表しているということだ。ポーロックは主に、直線的な型枠を持つ芸術家だ。彼の成熟したスタイルは、どのレベルのスケッチも伴う、強迫的な前口渇から形成され、1946-47年の冬、初めは絵を描1946-47年の冬、または、1950-51年の冬、彼の前口はスケッチを伴う前口渇を明らかにして、急激にスケッチを統合した支配的なこの論説は20世紀の芸術で新しい統合を示し、1946年～47年以前でさえ、ポーロックの作品は概念的に写実的だった。彼の神話的、象徴的な主題は図描写で示されたそれにもかかわらず、彼は驚くべき痛ましい感性を持っていた。初期の作品では、本質的に直線的な概念と、膨張性の非特異性の宇宙に対する欲望と、体積と表面、つまらなさ – 行き詰まりという同じくらい強い欲望とが戦っていました。これらの絵画は、線と地方の色調が主流であり、絵画的な効果を持つものと、一見調和の取れない効果を求めている。イングレスやデラクロワ、ゲルニカのエル・グレコやピカソを追う。 40代になってポーロックの作品が発達すると、平らで色とりどりの「ダップル」という重苦しい感情に、カン絵を描バスの表面を圧搾したりしゃくしゃにしたりすることで、型枠を描き出すことが増えた。 形状（体積）に関しても、2次元写真飛行機と宇宙に関しても同様に、開いた線形姿間の平らな領域で和解し、姿・地上人間関係の交換を行い、通常の姿・地上を逆にする（一部の作品では灰色の物理的塗り過ぎ、表面・体積調整器）。 宇宙と姿の前向き交換は、回線によって決まり、設定が「不安定」に見え、「型枠が型枠を受ける」状況を作り出します。 これらの絵はいつもスケッチ。ブラシを使用し描たり、チューブから直接絵を描絞り込んだりして、姿や単に色付きのアクセントの直線部分を使用したりして、線を、痛烈に描かれた2次元の表面を横切ってグラフィカルに結び付けます。 孤独で不安定な性格のポロックは、生涯のほとんどの間、アルコール依存症と闘った。1945年、画家のリー・ク結婚したラスナー氏は、キャリアや遺産に重要な影響を与えました。ポロックは、飲酒関連の自動車事故で44独身の歳で亡くなった。ポーロックは亡くなって4カ月後の1956年12月、ニ与えューヨーク市の美術館モダンで記念回顧展を開催した。1967年には、彼の作品のより大規模で包括的な展示会が開かれた。1998年と1999年には、MoMAやロンドンのテイトで大規模な回顧展を開催。