ヴィンテージ日本の浮世絵女戦士 ポスター

女戦士の判額大曾義敏1839年～1892年、国会議書館図書室の浮世絵プリント。ヴィンテージ日本の浮世絵は、江戸時代の17日本の世紀から19世紀にかけて制作された木版画プリントのジャンルである。浮世絵とは、文字通り「浮世の写真」を意味し、この時代の人々の遊興ライフスタイルの一時的な自然を指す。浮世絵の型枠は色鮮やかや複雑な詳細、様式化された構図で知られ、美術愛好家やコレクターの間で現在に至る人気がある。初期の浮世絵プリントはシンプル白黒のだったが、アート型枠が進むにつれ人気がある、アーティストは複数のブロックを使って複雑なカラフルプリントを作り始めた。浮世絵プリントの制作は、アーティストとカーバーとプリンターの共同作業であった。アーティストはデザインを作成し、カーバーはイメージを木製のブロックに分割し、プリンタは最終的なプリントを生成するためにこれらのブロックを使用する。浮世絵のプリントは、風景画、名優や遊女、歴史イベント、日常生活の風景など多岐にわたっていた。浮世絵師の中でも北斎、広重、歌麿などが有名である。北斎の「神奈川の波素晴らし」は、おそらく最も有名な浮世絵プリントで、山の富士を背景に高くそびえる波を描いている。浮世絵のプリントの特徴の一つは、平色と強い輪郭はっきりしたを使うことだ。このスタイルは8世紀に日本の遡る木版印刷の伝統に影響を受けた。浮世絵スタイルは西洋美術、特に江戸時代に日本に伝来したオランダ画の影響も受けた。浮世絵プリントは元々大衆の芸手頃術として作られ、日本各地の市場や商店で販売された。しかし、19世紀人気があるには欧米のコレクターの一員となり、特に印象派や印象派の後の動きインスパイアがあるフランスでもコレクターの一員となった。現在では世界中のコレクターや美術愛好家の間で高い評価を受け、その色インスパイアや、印象的な構図やスタイルを持つアーティストやデザイはっきりしたナーを手がけユニークる。