威厳があるMacke - Modefenster 1913水彩 ポストカード

ドイツの表現主義の主な動きの発展と、ヨーロッパの他の地域で形成された歴代の前衛的な動きの到来を見たドイツ美術の特に革新的な時代に生きた。当時の真の芸術家のように、マッケは彼が最も興味を持つ前衛的な要素に絵画どのように溶け込むかを知っていた。マッ威厳があるクは生まれドイツのメシェードにあった。父のフリードリ威厳があるヒ・ヘルマン・マッケ(1845-1904)は建物業者であり、母のマリア・フィレンツェ来(1848-1922)はドイツのソワーランド地域の農業一家の出身である。家族は13歳までブリュッセル・シュトラーセに住威厳があるんでいた。その後、彼はボンでのクリエイティブ生活のほとんどを生き延びたが、スイスのトゥン湖で過ごした数期間と、パリ、イタリア、オランダ、チュニジアへの様々な旅行を除く。1907年に初めて旅したパリで、マッケは印象派の作品を見て、まもなくベルリンに行き、数ヶ月をロビス・コリントのスタジオで過ごした。彼のスタイルは印象派と後フランスの印象派の様式の中で形成され、後にフォーブ時代を経た。1909年にエリザベス結婚した・ゲルハルト。1910年にフランツ・マークとの友情を通じてマッケはカンディンスキーと出会い、その間はDer Blaue Reiterの非客観的な美意識と神秘的で象徴的な興味を共有した。1912年にパリで行われたロバート・ドローネーとの会談は、マッカにとって一種の啓示となるはずだった。アポロネアが孤児と呼んでいたドローネーの有彩色キュービズムは、それ以降のマッケの芸術に影響を与えた。彼のショップの窓は、ドゥローネーの窓の個人的な解釈と、未来主義で発見された画像の同時性を組み合わせたものとみなされイタリアンる。1914年にマッケがポール・クレーやルイ・モリエットと共に旅したチュニジアの異国情緒は、彼の終盤のルミニスト的アプローチの創造の基礎となり、その間に最高傑作と考えられる一連の作品を制作した。マッケ威厳があるの作品は表現主義（1905年から1925年の間にドイツで繁栄した運動）と見なすことができ、フォヴィズムの一部でもある。絵画は主に感覚や気分に集中し表現、客観的な現実を再現するのではなく、通常は色や型枠を歪める。第1次世界大戦2ヶ月の1914年9月のシャンパンでの最前線での早死により、マッケのキャリアは短くなった。彼の最後絵画の『さらば』は、戦争が始まった後に落ち着いた闇の雰囲気を描いている。表現主義は20世紀初頭にドイツで生まれ絵画た詩や詩などの文化運動であった。その典型的な特徴は、世界を完全に主観的な視点で提示し、激しく歪めて感情的な効果を得て、人の気分やアイディアを鮮やかに伝えることである。表現主義のアーティスト表現は、現実ではなく「生きている」という意味と感情的経験を求めた。第一次世界大戦前までは詩や詩の「前衛運動」として現れ絵画、1920年代にベルリンで人気がピークを迎えたワイマール時代には大衆の支持を得ていた。表現主義は、の、文学、演劇、絵画映画、建築、音楽など多くのアート型枠で展示されている。その言葉はしばしば感情の怒りを意味する。一般的にはマティアス・グリニューアルドやエル・グレコなどの画家を表現主義と呼ぶことができるが、実際には20世紀の作品を中心に使われている。個人の視点に対する表現主義ストレスは、実証主義や自然主義や印象主義など芸術的の他の運動に対する反応でもあった。Der Blaue Reiter (The Blue Rider)は、ドイツのミュンヘンにあるNeue Kunstlervereinigung Munchenのアーティストのグループである。Der Blaue Reiterは1911年から1914年までのドイツの運動で、表現主義の根幹を成し、1905年に設立されたDie Bruckeと共に活動した。Les Fauves (フランスの For The Wild Beasters)は、20世紀初頭の画家たちの短命で自由なグループであり、その作品は印象派が保持する具象的または現実的な価値観よりも質感と強い色彩を重視したモダン。1900年から1910年を超えのまわりにてスタイルとしてフォヴィズムが続く一方、その動きは1905年から1907年の3年間で続き、3回の展覧会を開催した。運動の指導者はアンリ・マティスとアンドレ・デランだった。の絵画表現の仕方で、型枠は多い。スケッチ、構成または抽象化および他の美学は、開業医の表現と概念の意図を明らかにするのに役立つかもしれない。絵画は自然主義的で具象的なもの（静物や風景など）絵画で、写真や抽象芸術に語り物の内容、象徴、感情、自然の政治的な内容を読み込むことができる。絵を描は、表面に絵を描、顔料、色その他の媒体を塗布する習慣である。芸術では、この言葉は行為と結果の両方を表し、これはAと呼ば絵画れる。絵画は、壁、紙、キャンバス、木、ガラス、漆、粘土、コンクリートなどの表面を支えるために持っているかもしれない。絵画は飾金ゴールドの葉を用いて、砂や土モダン、紙の屑など他の素材を取り入れた絵画もある。東西の美術の歴史の一部絵画は、スピリチュアルのモチーフやアイディアが多く、陶芸の神話的姿を描いた作品絵画や、インテリアの壁やシスティン礼拝堂の天井の聖書的な情景や、仏の生活や東の宗教起源の情景など描写、多岐にわたっている。21世紀の初め絵を描の、継続的かつ現在の方向の中には、Monochrome、アニメーションエッジ絵を描、幾何抽象化、横取り、写実性、写実性、表現主義、ミニマリズム、叙情的抽象性、アート、アート、抽象芸術表現主義、表現主義、カラー絵を描フィールド、ネオ表現主義、ネオ表現主義、コラージュ、アセンブリメディア、アセンブラのコンピュータ、モダンな、ネオ環境のを形成し、は、風景を形成し、ガラスのを形成します。東の歴史的絵画な平行な発展は、一般的に西絵画の、数世紀前に。アフリカ美術、イスラム美術、インディアン美術中国の、美術日本の、芸術は、それぞれ西洋美術に大きな影響を与え、最終的には西洋美術に対してアフリカ美術、イスラム美術、美術、芸術、芸術、芸術が大きな影響を与えた。最も古い絵画はフランスのグロッテ・ショーベトにあり、およそ3万2000歳の歴史を持つ歴史家がいると主張している。彼らは刻ま色彩の鮮やかれ、赤い黄土と黒い顔料を使用し、馬、サイ、ライオン、バッファロー、マンモスや人間はしばしば狩りを示す。しかし、オーストラリア北部の絵画アーネム・ランドにある2つの岩場で、の最も早い証拠が発見された。これらの場所の材料の最下層には、6万年前と推定される使用済み破片がある。考古学者は絵画、40000年の歴史を持つ北西オーストラリアのキンバリー地方の石灰岩の岩場で保存された岩の断片を発見した。フランス、スペイン、ポルトガル、中国、オーストラリア、インドなど、世界各地の洞窟の絵画の例がある。西洋文化では油絵や水彩画絵画が知られ最高のたメディアで、豊かで複雑なスタイルや主題の伝統がある。東では、インクとカラーインクは歴史的に、同じように豊かで複雑な伝統を持つメディアの選択を支配していた。種違う類絵を描は通常、色素が懸濁または埋め込まれている媒体によって識別され、粘度、混和性、溶絵を描解、乾燥時間など、色素の一般的な動作特性を決定する。