山中の十字架 フリードリヒ コーヒーマグカップ

カスパル・ダヴィト・フリードリヒ（1774年9月5日 - 1840年5月7日）は、19世紀のドイツ・ロマン主義を代表する風景画家である。一般的に、同時代のドイツ人芸術家の中で最も重要な人物と見なされている。フリードリヒは、夜空、朝もや、枯れ木、ゴシック様式の廃墟などを背景に、静思する人物をシルエットとして描いた寓意的な風景画で最もよく知られている。彼の主な関心は自然の静観にあり、しばしば象徴的で古典主義に反する作品は、自然界に対する主観的で感情的な反応を伝えることを目指している。フリードリヒの絵画は、広大な風景の中に人間を小さく描くことを特徴としており、美術史家のクリストファー・ジョン・マレーの言葉によれば、「鑑賞者の視線をその形而上学的な次元へと向かわせる」スケールで人物を描いている。フリードリヒは、当時スウェーデン領ポメラニアであったバルト海沿いのグライフスヴァルトという町で生まれた。1798年までコペンハーゲンで学んだ後、ドレスデンに定住した。フリードリヒは、ヨーロッパ全土で物質主義的な社会に対する幻滅が広がり、精神性への新たな関心が高まっていた時期に成長した。この理想の転換は、しばしば自然界の再評価を通じて表現され、フリードリヒ、J.M.W.ターナー、ジョン・コンスタブルなどの芸術家が、自然を「神の創造物」として、人間の文明の人工性に対抗するものとして描こうとした。フリードリヒの作品は、キャリアの早い段階で名声をもたらし、フランスの彫刻家ダヴィッド・ダンジェールなどの同時代の人々は、彼を「風景の悲劇」を発見した人物として語っている。しかし、彼の作品は晩年には人気が落ち、彼は無名のまま死去した。19世紀後半にドイツが近代化に向かうにつれ、芸術には新たな緊迫感が特徴づけられるようになり、フリードリヒの静謐な描写は過ぎ去った時代の産物と見なされるようになった。20世紀初頭になると、1906年にベルリンで32点の絵画が展示されたのをきっかけに、彼の作品に対する新たな評価が始まった。1920年代には、表現主義者たちによってフリードリヒの絵画が再発見され、1930年代から40年代初頭には、シュルレアリスムや実存主義者たちが頻繁に彼の作品から着想を得た。1930年代初頭のナチズムの台頭は再びフリードリヒの人気を高めたが、その後、ナチス運動との関連から、彼の絵画が国家主義的な側面を持つと解釈されるようになり、人気は急落した。フリードリヒがドイツ・ロマン主義運動のアイコンであり、国際的に重要な画家としての評価を取り戻したのは、1970年代後半になってからのことであった。引用：Wikipedia