帆船に乗って ポスター

船上Caspar David Friedrich (1774-1840)中：キャンバス上の油年： 1818-1820ロシアのサンクトペテルブルク州エルミタージュに収容された推奨印刷サイズ300 PPI: 16x20最もオリジナルに近い：約。22x27.5 in Maximum at 100+ PPI: 71.5x52 inご注文の前に、「カートに追加すカスタマイズる」の右下にある「it!」ボタンを選択して、「プリントオプション」の中上段を選択しま離れす。目的のフレームサイズの寸法の1つを入力する。エルミタージュのフリードリヒによる9つの作品のうち、このキャンバスはイベントの表現を示す点で実在は珍しい。ドイツを巡る旅のアーティストのハネムーン直後に処刑された。船の中考えの姿はフリードリヒと彼の妻キャロラインである。自然と人間のスピリチュアルの広大な無限の世界に魅了されたアーティストは、作品に反映させるために特別な装置を使う。ここでは19世紀初頭に珍しい構図を制作している。キャンバスの端がデッキを鋭く切り取る。したがって、観描観者は写真宇宙に入り、姿の感情や思考の雰囲気や共有を感じることができる。写真提供：エルミタージュ美術館すべての情報は教育目的でのみ提供される。カスパル・デイヴィッド・フリードリヒ（1774年9月5日–1840年5月7日）は19世紀のドイツのロマンチックな風景画家で、一般的に運動の最も重要と考えられていた。彼は最高の夜の空や朝の霧、不毛の木やゴシックの遺跡にシルエットされた瞑想姿を典型的に備えた中期の寓意的な風景で知られている。アーティストとしての彼の主な関心は自然の熟考であり、彼の多くの場合、象徴的でアンチ的な作品クラシカルは、自然の世界に主観的で感情的な反応を伝えようとしている。フリードリッヒの作品は、広大な風景の中で人間の要素が縮小された視点に置かれるのが特徴減らで、姿はスケールに設定され、美術史家クリストファー・ジョン・マレーは「見る者の視線は形而上学的な次元に向かう」と述べている。フリードリ生まれヒはスウェーデンのポメラニア犬町グレイフスワルドに住み、若い頃から美術の勉強を始めた。1798年までコペンハーゲンで学び、ドレスデンに定住した。ヨーロッパ来各地で物質主義社会との幻想が高まり、新たな精神性の認識が高まっていた与え時代の彼は年齢を重ねていた。この理想の転換は表現、フリードリヒ、J.M.W.ターナー(1775-1851)、ジョン・サープリス(1776-1837)などの芸術家が自然を「神の創造」として描き出し、人間文明の人工物に対抗しようとする試みを通して行われることが多われた。フリードリッヒの作品は早くから彼の名声を得フランスのて、彫刻家デヴィッド・ダンガース(1788-1856話年)などの同時代人が「風景の悲劇」を発見した人物として彼の名声を高めた[5]。 それでも、晩年の彼の作品は人気を失い、彼は曖昧に死んだ、そして美術史家フィリップ・ミラーの言葉で、"半不機嫌"と言われた[6]。 19世紀後半にドイツが近代化に向けて動き出すと、新たな切迫感がその芸術を特徴づけ、フリードリッヒの瞑想的な静寂来は、過ぎ去った時代の産物と見なされるようになった。20世紀初頭には1906年にベルリンで32点の絵画や彫刻を展示するなど、彼の作品に対する新たな評価が生まれた。1920年代までに彼の絵画は表現主義者によって発見され、1930年代から1940年代初頭にはシュレアリストや実存主義者が彼の作品から頻繁にアイディアを引き出した。1930年代初頭に再びナチズムが台頭し、フリードリヒの人気は復活したが、ナチス運動と結びついて描かれた作品が国家主義的な側面を持っていると誤解され後を追て、急速に衰退した。フリードリヒがドイツのロマンチックな運動の象徴であり、重要な画家としての名声を取り戻したのは1970年代後半国際的だった。Credit: Adapted from Wikipediaすべての情報は教育目的でのみ提供される。