恋するバラよ(ハーバート・ドレイパー作) タイル

このデザインは、イギリスの新古典主義の画家ハーバート・ドレイパー(1863-1920)による絵画を特徴としています。絵画は、若い女性が読書をしているビクトリア朝のインテリアシーンを中心に描かれています。柔らかな光に包まれた部屋で、若い女性がテーブルのそばに立っています。彼女は長いゆるい白いドレスを身にまとい、肩から少しずり落ちています。長い黒髪が顔と上半身に自由に流れている様子が描かれています。彼女はテーブルの端に後ろ向きに寄りかかり、一方の手で体を支え、もう一方の手で長い紙を持って熱心に眺めています。彼女の目線が下がり、リラックスした姿勢が、まるで読書に没頭している彼女を覗き見ているかのような、私的で内省的な雰囲気を醸し出しています。ドレイパーは彼女の周りを、ロマンチックな雰囲気を醸し出す品々で囲んでいます。テーブルの上には、淡い花をあしらった青い花瓶が彼女の隣に置かれ、他にも本や書類、そして背の高い装飾品が置かれています。絵画の右側には木製の椅子があり、布地やその他の私物が無造作にかけられています。床には小さな赤い花びらが散らばり、窓の近くにも見られます。これらの細部が、部屋を正式に整えられた空間ではなく、実際に人が住んでいる空間に感じさせます。また、花々が絵画のタイトルに込められた美と儚さのイメージを呼び起こします。タイトルは、エドマンド・ウォラーの17世紀の詩「恋するバラよ」から取られています。詩では、恋人がバラに、賞賛や求愛から身を引いている若い女性への伝言を託します。彼は女性の美しさを花にたとえ、青春と美は一時的なものだからと、隠れてしまわないようにと促します。詩は最終的に、バラの短い生涯を、美しいものは必然的に消え去ることの思い出として利用しています。ドレイパーのタイトルは、詩の冒頭の考えを再現し、孤独な女性と花のイメージを、ウォラーの愛と美と時の過ぎ去りに対する瞑想と強く結びつけています。ハーバート・ドレイパーがオリジナルの絵画を完成させた正確な日付は、カタログ情報に確実に記録されていませんが、1893年にロンドンのロイヤル・アカデミーで、同じ年の後半にリバプールのウォーカー・アート・ギャラリーで展示されました。