私はオペラが大好き 缶バッジ

オペラは、文字（リブレット）とミュージカルスコアを組み合わせた劇的な作品をシンガーやミュージシャンが演じるアート型枠である。[1] オペラは西洋音楽のクラシカル伝統の一部である。[2] オペラは演劇の要素の多話くを組み込み,演技，風景，コスチュームなど，時にはダンスを含む。演奏は通常オ与えペラハウスで、オーケストラや小さなミュージカルアンサンブルを伴う。16世紀末にイタリアで始まったオペラ(1597年にフィレンツェで生産されたジャコペリのダフネ失ったと)は、間もなくヨーロッパの他の地域にも広まった。ドイツのチューツ、フランスのリュリ、イギリスのパーセルと救済は、17世紀に国家の伝統を確立するためである。しかし、18世紀に入るとイタリアン、フランスを除くヨーロッパの大半がオペラを独占し続け、ハンデルなど海外の作曲家が集まった。1760年代の彼の「リフォーム」オペライタリアンーとグラックが巧みに反応するまで、オペラセリアはオペラの最も権威のある型枠だった。18世紀後半のオペラの最も有名な姿はモーツァルトで、オペラのセリアから始まったが、彼の漫画オペラで最も有名であるイタリアン。特にフィガロの結婚、ドン・ジョバンニ、コシのファンのツテ、そしてドイツの伝統のランドマークである魔法フルート。19世紀の最初の3分の1はベルカントスタイルの高所を見て、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベリーニと共に今日も上演されている作品を制作した。また、マイエルビアの作品に代表されるグランドオペラの登場も見られた。19世紀半ばから後半にかけてのオペラの「黄金時代」は、ドイツのワーグナーとイタリアのヴェルディが主導し、支配した。オペラの人気はイタリアのヴァリズモ時代を経てコンテンポラリー、20世紀初めフランスのにはプッチーニやシュトラウスまで続いた。19世紀には、中央ヨーロッパと東ヨーロッパ、特にロシアとボヘミアでオペラのパラレルの伝統が出現した。20世紀にはスタイルを用いた実験が数多く行われモダン、例えばアトニズムやシリアリズム（シェンベルクやベルグ）、新古典主義（ストラヴィンスキー）、ミニマリズム（フィリップ・グラスやジョン・アダムス）などが行われた。録音技術の発達に伴い、エンリコ・カルーソーなどの歌手はオペラファンの輪を超えて観客に知られるようになった。ラジオやテレビでオ書ペラも行われた。