詩が大好き ポスター

詩([ギリシャ語] '造語'/ποίησις [ポエオ/ποιεω]から、詩を作る：造形、創作、芸術、詩)とは、文芸の型枠で、その表象の意味に加えて、あるいは代わりに、言語がその美的および刺激的な性質のために使用される。詩は独立し書て、個別の詩として、または詩劇、賛美歌、歌詞、散文詩のように、他の芸術と一緒に起こることができる。専門誌（最も古い詩とオックスフォード詩が定評がある）、個人のコレクションや幅広いコレクションに掲載されている。詩や議論は長い歴史を持つ。アリストテレスの詩学のような詩を定義する初期の試みは、レトリック、演劇、歌、コメディにおけるスピーチの使用に焦点を当てた[1]。 その後の試みは反復、韻文型枠、韻文などの特徴に集中し、詩をより客観的に知ることができ書る、症状、伝記、エッセイ、小説などの人の平凡な型枠と区別する美学を強調した。[2] 20世紀中頃から、詩は言語を用いた基本的なクリエイティブ法として定義されがちである。[3] 詩は、しばしば特定の型枠や慣習を使って、言葉の中で別の意味を示唆したり、感情的または官能的な反応を呼び起こしたりしている。ミュージカル効果や白熱効果を実現するために、交感音法、音韻法、リズムなどの装置が使用されることもある。曖昧さ、象徴主義、皮肉、その他の詩的表現の文体的要素の使用は多くの場合、葉詩が複数の解釈に開かれる。同様に、比喩、比喩、およびmetonymy[4]は、別の異なる画像の間に共鳴を生み出す – 意味のレイヤー、以前は知覚されなかったつながりを形成する。共鳴の類似した型枠は、個々の詩の間に、韻やリズムのパターンで存在するかもしれない。詩の型枠の中には、特定の文化やジャンルに特有のものがあり、詩人の言語の特徴に対応してい書る。ダンテ、ゲーテ、ミッキー、ルーミと詩を同一視することに慣れた読者は考え、韻や韻律に基づいた行として使われていると考える一方で書、聖書の詩のようにリズムや婉曲表現を実現するために他のアプローチを使う伝統もある。英国モダンやアメリカの詩の多くは、詩的な伝統に対する批判、[5]遊は、ユーフォニー自体の原理を試し、時には意図的にリズムを全て設定するために韻を踏んだり韻を踏んだりしない程度に保は、ある程度である。[6][7][8]今日のグローバル化化された世界のの詩人は、多のの多スタイル型枠は、多様な文化やからな言語からからをを借取する。