詩が好き ラウンドシール

詩（古代ギリシャ語で「創作」を意味する'poiesis'/ποίησις [poieo/ποιεω]から派生）は、言語をその表面的な意味に加えて、またはその代わりに、その美学的かつ喚起的な性質のために使用する文学芸術の一形態である。詩は、独立した詩として書かれたり、詩的ドラマ、賛美歌、歌詞、散文詩などの他の芸術と組み合わせて書かれたりすることがある。詩は、専用の雑誌（最も古いものはPoetryとOxford Poetry）、個人のコレクション、より広範なアンソロジーに掲載される。詩とその議論には長い歴史がある。アリストテレスの『詩学』のような詩を定義する初期の試みは、修辞、ドラマ、歌、コメディにおける言語使用に焦点を当てていた。後の試みは、繰り返し、韻律、韻などの特徴に焦点を当て、詩をマニフェスト、伝記、エッセイ、小説などのより客観的で情報的な散文形式の書き物と区別する美学を強調した。20世紀半ば以降、詩は言語を使用する基本的な創造的行為としてより緩やかに定義されることがある。詩は、言葉の中に別の意味を示唆したり、感情的または感覚的な反応を引き起こすために、特定の形式や慣習を使用することが多い。アッソナンス、オノマトペア、リズムなどの技法は、音楽的または呪文的な効果を達成するために使用されることがある。曖昧さ、象徴、アイロニーなどの詩的な言葉のスタイル要素を使用することで、詩は複数の解釈に開かれることが多い。同様に、メタファー、直喩、換喩は、そうでなければ異なるイメージ間の共鳴を作り出し、以前は認識されていなかった接続を形成する。個々の詩句の間、または韻やリズムのパターンの中に同様の共鳴の形式が存在することもある。詩のいくつかの形式は、詩人が書く言語の特性に応じて、特定の文化やジャンルに特有のものである。ダンテ、ゲーテ、ミツキェヴィチ、ルーミーなどの詩人を詩と結びつける読者は、詩を韻と規則的な韻律に基づいた行で書かれたものと考えるかもしれないが、聖書の詩などの伝統は、リズムと音韻を達成するために他のアプローチを使用している。現代のイギリスやアメリカの詩の多くは、ある程度、詩的な伝統に対する批判であり、音韻自体の原則をいじり、試すことで、時には意図的に韻を踏まなかったり、決まったリズムを守らなかったりすることもある。今日のグローバル化された世界では、詩人たちはさまざまな文化や言語からスタイル、テクニック、形式を借用することが多い。