隅田川の冬の日 フロストグラスビールジョッキ

土屋光一の日本の隅田川の冬の日 – 隅田川の土手につるはさわやかな冬の空気が重い。雪、白い素朴な毛布、にぎやかな街の音を消し去った。一人の姿、着物を着鮮やかた女、顔が傘に隠され伝統的、雪の降り注ぐ道を急いだ。目的地：水神の森の静寂の中に囲まれた風変わりな木造家屋。 – このシーンは有名なアーティスト、土屋光一の最高傑作で、急速に変化する日本の過去の時代の本質を捉えている。巨大な木が枝に雪を積み、中央にセンティネルの木が立ち、その反射が近くの池の静かな水面に輝いている。時の流れを見静かた隅田川はイメージを蛇行する。水神の森の離れ近くの隅田川のほとりに、静けさが最高潮に達している。女性の存在、彼女のカラフルは冬の音に厳しいコントラストを着て、伝統に染まった人生を示唆している。煙は古い家の煙突から渦巻き、部分的に木々に隠さ話れ、暖かさとシンプル生活様式。 – 川を渡って右に、物語が展開違うする。建物、スタークと産業は、距離の地平線を貫通。煙は煙突から立ち上がり、絶え間ない進歩の証となる。このアーティストは新絵を描しい日本の写真で、その一つは産業の輪によって動く。- – 中央の木は強力な比喩として機能し、その雪のラデンの枝は古い木を新しい木から分割する。しかし、そのシーンは完全な分裂の一つではない。2つの世界の間に挟まれた女性は、調和のとれた共存への希望を具現化する。おそらく彼女は過去と未来の間の架け橋であり、変化の顔においても伝統の永続的な精神の証である。- – 土屋興一の色の巧みな使い方が物語を補強する。水の青は穏やかな感覚を呼び起こし、雪と空の灰色と白は穏やかな冬の雰囲気を作り出す。女性の着物鮮やかは、抑えられた背景に色のスプラッシュは、伝統の永続的な力を際立たせている。-- 「日本の隅田川の冬の日」は単なる風景ではなく、流れ込む国に対する痛烈な反省だ。過去の美しい、絶え間ない進歩の行進、そして両方を包含する未来への永続的な希望を思い起こさせる。土屋興一(1870-1949)の1949年の作品は、原産国をはじめ各国のパブリックドメインであり、著作権期間が作家の生活に加えて70年以下となっている。