雨の中の橋（広重の後）ヴァン・ゴッホ ポスター

1887年の雨の中の橋（広重の後）、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ。ゴッホがアートに興味を持った様子を見る日本の「雨の中の橋色彩の鮮やか」は、自身のコレクションに含まれる歌川広重の木の切り抜き作品の後の場面である。他の縁どプリントから借用した書道姿が詰め日本のられる。ファン・ゴッホは広重のプリントを経て、遊女（英泉の後）と開花の梅のファッションの2点を同じ絵に描いた。オリジナルに関する1つの違いは、色の使用である：ファンゴッホ使用違う、明るい色、または色のコントラストを強化した。ヴァン日本のゴッホの後の作品、特に彼の強い輪郭と色のコントラスト、そして彼の作品を切り取る方法でプリントの影響が残っている。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（Vincent Van Yamago、1853年3月30日–1890年7月29日）は、20世紀の美術に対して鮮やかな色彩と情緒的な影響を与え、多大な影響を与えたオランダ後印象派の画家である。生前の評価は低く、死後の数年間で名声が高まった。現在では歴史素晴らし画家の一人として、美術の基礎に重要な貢献をしていると評されモダンて、ファン・ゴッホは20代後半まで作品を始めず絵画、その名だたる作品の大半は晩年の作品と見なされてい最高のる。絵画900点、スケッチ1100点、スケッチのまわりに1100点を含む2000点以上の作品を制作。生前の知名度は低かったが、モダニズムの美術に対する影響は強後を追い。彼の作品の多くは、数多くの自画像、風景、ポートレート、ひまわりの花など、世界で最も認識可能で高価な芸術作品の一つである。