August Macke - センジェルテラス（1914） ポストカード

セントジェルメンの邸宅のテラス。1914。水彩。28×22cm。彼は、ドイツの表現主義の主要な運動の発展と、ヨーロッパの他の地域で形成されていた連続的な前衛運動の到来という、特に革新的な時期に生きていた。マッケのように、真のアーティストは、彼が最も興味を持っていた前衛的な要素を彼の絵画に統合する方法を知っていた。 オーガス ト・マッケは、ドイツのメシェデで生まれた。彼の父親、August Friedrich Hermann Macke（1845 - 1904）は建築請負業者であり、彼の母親、Maria Florentine、née Adolph、（1848 - 1922）は、ドイツのザウアーラント地方の農業家庭出身であった。家族は、オーガス トが13歳になるまで、Brüsseler Straßeに住んでいた。その後、彼はスイスのトゥーン湖と、パリ、イタリア、オランダ、チュニジアへの数回の旅行を除いて、主にボンの創造的な生活を送った。 彼は1907年に初めてパリを訪れ、印象派の作品を見て、しばらくしてからベルリンに行って、ロヴィス・コリントのスタジオで数ヶ月を過ごした。彼のスタイルは、フランスの印象主義とポスト印象主義のモード内で形成され、後にフォーブの時代を経た。1909年、彼はエリザベート・ゲルハルトと結婚した。1910年、フランツ・マークとの友情を通じて、マッケはカンディンスキーを知り、しばらくの間、ド・ブリュ・ライターの非客観的な美学と神秘的、象徴的な関心を共有した。 1912年にパリでロベール・ドローネと出会ったマッケは、彼にとって一種の啓示であった。ドローネのクロマティック・キュビズムは、アポリネールによってオルフィズムと呼ばれ、マッケの芸術に影響を与えた。彼の《ショップ・ウィンドウ》は、イタリアの未来主義に見られるイメージの同時性と組み合わされたドローネの《ウィンドウ》の個人的な解釈と見なすことができる。 マッケのキャリアは、第一次世界大戦の2ヶ月目である1914年9月にシャンパーニュの戦線で早く死んだことで、突然終わった。彼の最後の絵画《Farewell》は、戦争の勃発後に落ち着いた憂鬱な気分を描写している。 表現主義は、20世紀初頭にドイツで始まった詩と絵画の文化運動であり、世界を主観的な視点から見て、感情的な効果を得るためにそれを激しく歪曲し、個人的な気分や考えを生き生きと伝える典型的な特徴を持っている。表現主義アーティストは、物理的な現実ではなく、「生きていること」の意味と感情的な経験を表現しようとした。表現主義は、第一次世界大戦前に詩と絵画の「前衛運動」として出現し、ワイマール時代には大衆に評価され、1920年代のベルリンで人気のピークを迎えた。表現主義は、絵画、文学、演劇、映画、建築、音楽など、多くの芸術形態で表現されている。 この用語は、しばしば感情的な不安を意味する。 一般的な意味で、マティアス・グラウネヴァルトやエル・グレコのような画家は表現主義と呼ぶことができるが、実際には、20世紀の作品に主に適用される。表現主義における個人の視点の強調は、ポジティブ主義や自然主義、印象主義などの他の芸術運動に対する反応でもあった。 ド・ブリュ・ライター（青騎士）は、ドイツのミュンヘンにあったノイエ・キュンストラー・ヴェアイニグングの一グループであり、1911年から1914年まで続いた表現主義の基本的な運動であった。 レ・フォーブ（フランス語で「野生の獣」）は、20世紀初頭のモダンアートのゆるやかなグループであり、その作品は絵画の質と強い色彩を印象主義が保持していた表現的または現実的な価値よりも強調した。スタイルとしてのフォーブは、1900年頃から始まり、1910年以降も続いたが、1905年から1907年までの3年間しか続かず、3つの展示会があった。運動の指導者たちは、アンリ・マティスとアンドレ・ドランであった。 絵画は表現の方法の一つであり、形は数多い。絵を描くこと、構成、抽象化、その他の美観が、表現的、概念的な意図を現すのに役立つことがある。絵画は、自然主義的、代表的（静物画や風景画のように）、写真的、抽象的、物語的、象徴的、感情的、または政治的であることができる。 絵画とは、顔料、色、または他の媒体を表面（支持基盤）に塗る練習である。芸術において、この用語は、行為と結果の両方を表し、これは絵画と呼ばれる。絵画は、壁、紙、キャンバス、木、ガラス、漆、粘土、またはコンクリートのような表面を支持体として持つことができる。絵画は、金箔で飾られ、現代の絵画の中には、砂、粘土、紙の破片などの他の材料を取り入れたものもある。 東洋と西洋の両方の絵画の歴史の大部分は、精神的なモチーフやアイデアによって支配されている。この種の絵画の例は、陶芸の神話的な人物から、システィン礼拝堂の内壁と天井に描かれた聖書の場面、仏陀の生涯の場面や他の東洋の宗教的な場面までさまざまである。 21世紀の初めに、絵画における継続的かつ現在の方向性には、単色の絵画、ハードエッジ・ペインティング、幾何学的抽象、盗作、ハイパーリアリズム、フォトリアリズム、表現主義、ミニマリズム、リリカル抽象、ポップアート、オプアート、抽象表現主義、カラーフィールド・ペインティング、ネオ表現主義、コラージュ、インターメディア・ペインティング、アッセン・ペインティング、コンピュータ・アート・ペインティング、ポストモダン・ペインティング、ネオ・ダダ・ペインティング、シェイプド・キャンバス・ペインティング、環境・壁画、伝統的な人物・ペインティング、風景・ペインティング、肖像画などがある。 東洋の絵画の発展は、一般的に、西洋の絵画の発展と平行しており、数世紀の間隔がある。アフリカの芸術、イスラムの芸術、インドの芸術、中国の芸術、日本の芸術はそれぞれ、西洋の芸術に大きな影響を与え、最終的にはその逆もまた然りであった。 最古の知られる絵画は、フランスのショーヴェ洞窟にあり、一部の歴史家によって32,000年前のものと主張されている。これらは、赤酸化鉄と黒い顔料を使って彫刻され、描かれており、馬、サイ、ライオン、バッファロー、マンモス、人間などが狩りをしている様子を示している。しかし、絵画の最も初期の証拠は、オーストラリア北部にあるアーネムランドの2つの岩陰で発見された。これらの遺跡の最下層の物質の中には、60,000年前のものと推定される酸化鉄の破片がある。考古学者たちはまた、オーストラリア北西部にあるキンバーリー地域の石灰岩の岩陰で、40,000年前の岩石絵画の断片を発見した。 フランス、スペイン、ポルトガル、中国、オーストラリア、インドなど、世界中で洞窟絵画の例がある。 西洋文化では、油彩と水彩が最もよく知られた媒体であり、スタイルと主題において豊かで複雑な伝統がある。東洋では、墨と色の墨が歴史的に媒体として優勢であり、等しく豊かで複雑な伝統がある。 様々な種類の絵の具は、通常、顔料が懸濁または埋め込まれる媒体によって識別され、これは、絵の具の一般的な作業特性、例えば粘度、混和性、溶解性、乾燥時間などを決定する。