Edgar Degas - Singer with Glove 1878 Woman Flower ラウンドシール

タイトルDeutsch: Die Sengerin mit dem Handschuh年1878テクニックDeutsch: Mischtechnik auf Karton Dimensions Deutsch: 53 × 41 cm...ダンボールにメディアを混ぜて使用する。彼は印象派の創始者の一人として知られているが、彼はその用語を拒否し、現実主義者と呼ばれることを好んだ。特に作風の優れた人物で、舞踊対象に比定され、作中では半数以上がダンサーを描いている。これらは彼の競馬場の主題や女性のヌードと同様に、運動の描写に彼の熟達を示している。彼のポートレートは、心理的な複雑さと人間の孤立の描写のために顕著である。早い時期にクラシック画家を志し、厳格な学歴と勉強の深い教育の下で準備を整え、30代前半に進路を変え、歴史画家の手法を題材に伝統的しコンテンポラリー、生涯の画家となクラシカルる。デガ生まれスはフランスのパリで、セレスティヌス・ムソン・ド・ガスと銀行のオーギュスティン・ド・ガスの5人の子供の長男だった。その家は適度に裕福だった。母は13歳の時に亡くなり、その後は父と祖父が晩年の主な影響を与えた。11歳の時、デガス（成人した時は姓のスペルを放棄した）はリュセルイ=ル=グランドに入学し、1853年にバカラを文学に使って卒業した。彼の人生絵を描は早く始まった。18歳までに自宅の部屋を画家工房に変え、1853年にルーヴル美術館に版画家として登録。しかし、父は彼が法科大学院に進学することを期待していた。1853年11月にパリ大学法学部に正式に登録されたが、彼の勉強に少し努力した。1855年にデガスはジャン・オーガスト・ドミニク・インゲレスと出会い、彼は尊敬し、彼のアドバイスを持った忘れ:「人生と記憶の両方から、線、若い男、そしてまだより多くの線を描き、あなたは良いアーティストになる」。 同年4月にDegasはEcole des Beux-Artsに入学し、彼は彼の指導の下で栄えたLouis Lamotheとのスケッチを学後を追び、Ingresのスタイルを学んだ。1856年7月、Degasはイタリアを旅し、今後3年間の滞在を予定している。1858年、彼はナポリの叔母の家族と一緒に滞在しながら、彼の初期の最高傑作であるベレリ家の最初の勉強を作った。1860年まで色彩の鮮やか、Degasはルネッサンスや美術など700以上の作品を制作し、1859年にフランスに戻ったクラシカルと、DegasはThe Bellelli Familyを設立するに十分な大きさのパリのスタジオに移り、ポートレートを行った1867年まで未完のままサロンでの展示を目的とした。1859-60年にアレクサンドロスとブセファロスとエフタの娘、1860年にセミラミス建物バビロン、1860年に若いスパルタのまわりにスの歴史画を手がけた。1861年にDegasは幼なじみのノルマンディーのポール・ヴァルピンソンを訪れ、多くの馬の勉強の中で最も早い時期を迎えた。彼は1865年に初めてサロンに出品したが、陪審は中世の戦争シーンを受け入れ絵画、ほとんど注目を集めなかった。今後5年間は毎年サロンに出展したが、歴史画は一切提出せず、障害を持つ騎手(1866年のサロン)落ちたは、テーマへの取り組みが高まっコンテンポラリーた。彼の芸術の変化は、主にデガスが1864年に出会ったエドワード・マネの例によって影響を受けた(ルーヴル美術館で同じベラスケスポートレートをコピーしている間に、彼の作品は偽書であるかもしれない話によると)。1870年のフランコプロシア戦争の勃発に際し、デガスはナショナル・ガードに入隊し、そこでパリス離れを防衛する時間が少なかった絵画。ライフルの訓練の間に彼の視力は不完全であることが判明し、彼の人生の残りの部分のために彼の目の問題は彼にとって絶えず心配だった。戦後の1872年、デガスはルイジアナ州ニューオーリンズで長期滞在を始めた。ニューオーリンズでは兄のレネや他の親戚が多く住んでいた。エスプラネード通りの家に滞在するDegasは、多くの作品を制作し、家族を描く多くの。ニューオーリンズの綿花取引所のシーンを描いたデガスのニューオーリンズの作品の一つは、フランスで好評を博し、彼の生涯の間に美術館で購入した彼の唯一の作品だった。1873年にパリに戻った。父が後を追亡くなった年は、その後の不動産の確定でデガスの兄弟レネが巨額の事業債務を抱えていることが分かった。その名字を守るため、Degasは家と彼が受け継いだ美術品を売らされた。1874年から10年にかけて制作した作品の多くは、生まれて初めて収入を得た作品の売り上げに依存し素晴らした。このサロンに完全に幻滅したデガスは、独立した展示会を組織する上で意欲的な若いアーティストのグループと力を合わせた。彼らの最初の展覧会は、すぐに印象派の展覧会と呼ばれたが、1874年だった。印象派はその後、7つの追加公演を行い、1886年に最後の公演を行った。Degasはグループ内の他の人々との絶え間ない対立にもかかわらず、展覧会の開催において主導的な役割を果たし、彼の作品を他の1人を除く全ての人々に披露した。彼はモネや他の風景画家とほとんど共通点がなく、彼のアウトドアを嘲笑し絵画ていた。彼の社会的な態度の保守的な彼は、彼の同僚が求めた宣伝と広告その他の展覧会によって作られたスキャンダルを嫌った。彼は、プレスが創造し普及したという印象派のレーベルを激しく拒絶し、ジャン=ルイ・フォランやジャン=フランソワ・ラファリなどの非印象派のアーティストを展覧会に参加させることへの彼の主張は、グループ内に憎しみを生み出し、1886年の最終的な解散に貢献した。自身の作品を売り上げることで財政状況が改善するにつれ、彼は尊敬するアーティストの作品を集めることに情熱を傾けることができた。エル・グレコなどの古い巨匠や、マネ、ピサロ、セザンヌ、ゴーギャン、ヴァン・ゴッホなどの同時代人たちである。彼のコレクションにはイングリス、デラクロワ、ダウミエの3人のアーティストが特に多く登場した。1880年代後半、デガスは写真に対する情熱も育った。彼はルノアールとマレマレの二重ポートレートのように、多くの場合、ランプで彼の友人の多くを撮影した。デガスのスケッチや絵画の中には、ダンサーやヌードを描いた写真も使われている。年月が経つにつれ、画家は私生活を持てないと信じるデガスは孤立した。ドレフス事件の論争は、彼のアンチユダヤ教の対立を前面に持ち込み、彼はユダヤ人の友人たちと共に破った。彼の議論を引き付ける自然はルノアールに嘆かれ、彼はこう言った。「彼は何という生き物だったか、あのガスだ！彼の友達は離れ皆彼に行かねばならず、私は最後の一人だったが、私でさえ最後まで残ることができなかった」 彼は1907年末までパステルで仕事をしていたことと、1910年後半まで彫刻を制作し続けていたことは知られているが信じ、1912年にヴィクトル・マッセ通りの長年の住居の取り壊しが迫ってブールバード・ド・クリシーに移動を余儀なくされた。1917結婚した年にパリの通りを絶え間なく歩き回り、その後は生涯の最後の数年間を過ごした。消散は多くの場合、印象派として識別され、理解できるが不十分な記述。印象派は1860年代から1870年代に始まり、部分的にはクールベットやコローなどの画家の現実主義から生まれた。印象派色彩の鮮やかは、光の効果に集中し、即座に彼らのシーンを吹き込むことを望むのまわりに、明るい「目を眩ませる」色を使用して世界の現実を彼ら。技術的には、Degasは印象派とは異なり、「印象派の色の斑点を決して採用しない」と言い、彼は絶えず彼らのプレインの空気の練習を絵画遅らせていた。美術史家のキャロル・アームストロング氏によると、「彼はアンチの印象派として、この番組をレビューした批評家と同じくらいだった」と述べ、デガス自身が説明したように、「私ほど自然な芸術はなかった。私がやることは、回想と主人の勉強の結果であ素晴らしり、インスピレーション、自発性、気質、私は何も知らない。 しかし、彼は他の運動のメンバーとしてよりも印象派として正確に描写されている。パリの生活の様子、中心外の構図、色と型枠を用いた実験、鍵の印象派アーティストとの友情、特にメリー・カサットやエドウアード・マネとの友情など、彼は印象派の動きに密接に関係している。デガスのスタイルは、彼の深いの尊敬を反映している（彼は中年まで熱心な模倣者だった）ジーン・オーガスト・ドミニク・イングリスとユージェーヌ・デラクロワ素晴らし。彼はプリントの収集家日本のでもあり、その構成原理が彼の作品に影響を与え、ドゥミエやガバルニなどのイラストレーターの積極的な現実主義人気があるも行った。馬や踊り手で有名なデガスは、従来の姿のトリートメントに向けて徐々に進歩が見られる若いスパルタ人のような歴史的な絵画から始まった。彼の初期のキャリアの間色彩の鮮やかに、デガスは個人やグループのポートレートも、後者の例はベレリ家(c.1858-67)であり、彼の叔母、彼女の夫、および彼らの子供たちの見事に作曲され、心理的に温和な描写である。これは絵画若いスパルタ人やその後の多くの作品と同様に、Degasは男性と女性の間に存在する緊張に描なっていた。初期の絵画では、Degasは既に成熟したスタイルを明らかにしており、後に被験者を不器用に切り抜き、異常な視点を選ぶことで、より完全に成長する。1860年代後半までに、Degasは彼のイニシャルから歴史へのシフト絵画し、人生のオリジナル観察に移コンテンポラリーった。競馬場のシーンは、文脈の中で馬とそのライダーを描く機会をモダン提供した。彼は働絵を描く女や乳飲み屋、洗濯屋を始めた。マレ。1868年のサロンで展示されたバレエ団の第5回は、特に特定される主題を紹介する彼の最初の作品であっ専攻のた。その後の多くの絵画では舞台裏やリハーサルにダンサーが登場し、仕事をするプロフェッショナルとしての地位を強調した。1870年からバレエの対象が増え、現在に至るまでDegasの人気を高めたダンサー色彩の鮮やかたち。バレエ団は他の理由の一つとして、彼の兄の借金が家族の破産を抱えていたので離れ、彼はお金が必要だった売却し、見る簡単だった。デガスはカフェ絵を描ファーの生活も始まった。彼は他のアーティストに絵を描対して実在伝統的、歴史的な絵画の代わりに「生活」を促し、彼は非常に曖昧な内容の少数の文学シーンを持っていた。例えば、インテリア(レイプとも呼ばれる)は文学源を求めて美術史家に難題を提示した。内部の証拠から見ると、それはテレーズラキンの場面に基づいているかもしれない。彼の主題も変わるにつれ、Degasの技術も変わった。鮮やかな色と筆跡を使うオランダの絵画やり方の影響を受け与えた暗いパレッはっきりしたト。コンコルド広場など読の絵画は、「スナップ写真」として、正確に描き出す時間の凍結の瞬間であり、動きの感覚を与える。1874年のステージのバレエのリハーサルと1876年のバレエのインストラクターの色の欠如は、彼の新しい写真の技術への興味とリンクするように言うことができる。彼のパレットや筆致、構図の感覚の変化は、印象派の動きと写真モダンが、その自然なイメージと不滅の角度で、彼の作品に与えた影響を全て証明している。彼ぼやけはポルトラとジャンルの作品の違い色彩の鮮やか、彼のバソニストの友人で、オペラのオーケストラ(1868-69)でオーケストラのピットで14人のミュージシャンの一人として、聴衆のメンバーによって見た。ミュージシャンの上には踊り子の脚とタトゥスだけがステージ上に現れ、姿は踊り子の端から切り出され絵画ている。美術史家のチャールズ・スタッキーは、バレエ団に夢中になった観客の視点と比較し、「無作為に見た目の動きを含む動きの描写に対して、正しく「印象派話」の視点で魅了されている」と言う。 デガスの成熟したスタイルは、それ以外の厳格な絵画でも、目立つ未完成の通路によって区別さ描写れている。彼は目の不自由さを終わらせることができないことでよく非難した。彼は「自分の写真は視力が不十分な人によって処刑されるはずがなかった」と考えた同僚やコレクターたちからの懐疑的な説明を受けた。 アーティストは彼の好みを説明する際に別の手がかりを与えた"100もの始めであって、それらのうちの1つを終わらせない"と、どんな場合でも彼の完全な思考を考えることを嫌って悪名高い絵画。彼の肖像画への興味は、人の社会的な性質や雇用の型枠が彼らの生理的、姿勢、服装やその他の属性によって明らかにされる方法を慎重に勉強へと導いた。1879年のポートレートで、証券取引所で彼は、アンチユダヤ主義のヒントを持つユダヤ人のビジネスマンのグループを描いた。1881年には、最近「アバディ事件」で殺人罪で有罪判決を受けた少年集団のメンバーを描いたパステル「刑事生理学」を展示した。Degasはスケッチブックを持って裁判に参加しており、被告人の多くのスケッチは考え、19世紀頃の科学者による不可視的特徴への関心を明らかにしている。[33] 舞踊家や浪人の作品では、服装や活動だけでなく、体の種類によっても彼らの職業を明らかにしている。彼のバレリーナはスポーツの身体性を示し、彼の洗濯物は重くて重無地のい。1870年代後半までに、Degasはキャンバス上の油の媒体伝統的だけでなく、パステルもマスターしていた。複雑な層や質感に塗り込んだ乾燥した媒体のおかげで、表現力に対する関心が高まる中、ラインの設備を容易に調和させることが可能になった。1870年代半ばには10年間放置していたエッチングの媒体に戻り、リトグラフや実験的なモノタイプといった印刷媒体の少ない試伝統的験を始めた。特にモノタイプの効果に魅了され、パステルでプリントされた画像を頻繁にリワークした。こうしたメディアの変化は、Degasが後世に生み出す絵画を生み出した。デガスが引き始め絵を描て、女性がタオルで自ら乾燥し、髪を粉々にし、お風呂に入る（参照：入浴後）。型枠をモデル化したストロークは以前よりも自由に書き込まれ、背景は単純化される。彼の若い頃の綿密な自然主義は与え、ますます型枠を抽象化する方法だった。彼の特徴的な製図力と姿に対する執着を除けば、この晩年に生まれた写真は初期の絵画に表面的な類似性はほとんどない。皮肉なことに、この絵画は彼の人生の後半に作成され、印象派の運動の全盛期の後に、ほとんどの人が印象派の色彩的な技法を使用している。スタイルの進化の全てにおいて、Degasの作品の特徴は彼の生涯を通して変わらなかった。彼は常に色彩の鮮やか屋内を好み、彼のスタジオで仕事を好み、メモリかモデルを使用する。姿は彼の主要な主題であり、彼の少数の風景は記憶や想像力から作られた。作文やトリートメントを変えながら何度も繰り返すことも珍しくなかった。アンドリュー・フォージの作品と同様に書、「ステージで準備、計算、実践、開発された」と評された審議型アーティストである。それらは部品で構成された。各部分を全体に対して調整し、その線形の配置は、無限の反射と実験の大事な行事であった。 Degas自身は、「芸術では、何もチャンスのように見えるべきではなく、動きさえしない」と説明した。「アーティストは信じ一人で生きなければならないし、彼の私生活は未知のままでなければならない」と語るデガスは、外面的に平凡な生活を送った。彼は連れ添って自分の機転で知られていたが、それは往々にして残酷なことであった。彼は小説家のジョージ・ムーアの「古いアナグマ」として特徴づけられ、わざと人間嫌いの学士としての評判を高めた。彼の政治的意見は非常に保守的で、彼はすべての社会改革に反対し、電話のような技術の進歩に賞賛することはほとんどなかった。彼はプロテスタント学の彼女に模範を突き付けた。1865年か色彩の鮮やから1870年までユダヤ人の教科が多かったが、1870年代半ばには彼のアンチユダヤ主義が顕在化した。1879年の絵画『At The Bourse』は、当時パリで流行していたアンチセム系のアンチから直接取り出された銀行家の顔の特徴を持ち、強いセム系の作品と広く見なされている。1890年代から1900年代初期にかけてパリを分断したドレフス事件は、彼のアンチ半主義をさらに強めた。1890年代半ばまでに、彼はユダヤ人の友人たちと関係を断り、以前のユダヤ人アーティストとの関係を公に否定し、彼がユダヤ人かもしれないモデルを使用することを拒ん信じだ。彼は死ぬまでアンチセミテであり、アンチセミテの「アンチ浚渫船」のメンバーとして残った。彼の生涯の間に、デガスの仕事に対する公の披露宴は、称賛から軽蔑に至るまでのものであった。1865年から1870年の間にサロンで受け入れられた絵画の数々は、従来のモードで有望なアーティストとして存在した。これらの作品はピエール・プヴィス・ド・シャヴァンヌや評論家のカスターナリーから賞賛を受けた。しかし、すぐにDegasは印象派と力を結び、サロンの厳格な規則、判断、エリート主義を拒絶した。ちょうどサロンと一般の人々が最初に印象派の実験主義を拒否したように。Degasの作品は物議を醸したが、その製図法は一般に賞賛された。1881年の第6回印象派の展覧会で展示された彼のラ・プティ・ダンセイズ・ド・クアトルズ・アンズ（14年のリトル・ダンサー）は、おそらく彼の最も物議を醸す作品であった。彼らのその「恐ろしい醜さ」を非難する者もいれば考え、「開花」を見る者もいた。 1886年の第8回印象派の展覧会で展示されたヌード・デガスのスイートは、彼の生涯の間書に「批評家の最も集中した体」を生み出した。...全体的な反応前向きは称賛に値する」 彼は生涯の終わりまでに重要な芸術家として認められ、現在では「印象派の創始者の一人」と考えられている。彼の作品は多くのスタイルの境界を越え専攻の、印象派の他の姿や展覧会、ダイナミックな絵画や日常生活や活動のスケッチ、色の実験などとの関わりにより、彼は初期の芸術家の一つとして印象派の運動に結び付け素晴らしたはっきりした。彼の絵画、パステル、スケッチ、彫刻は、彼の死後に発見された多くの美術館で著名な展示されている。1917年の没後、工房では150以上の彫刻作品が発見され、主に競馬及びダンサーが対象となった。デガス学者らは、この彫刻がの支援材料として作られたものではないことに絵画同意している。彼の生前に初めて彫刻の展示を行ったのは1881年で、1920年に再び展示された『小さな14歳のダンサー』の展示を行い、残りの彫刻の作品は1918年に彼が死んだ後の展覧会まで非公開であった。彫刻は彼の失明に対してそれほど反応しなかったが、彼のメディアを探索する努力に対してさらに力を注いだ違うのだ。彼は可能な限り、グラフィックアートと油絵、スケッチとパステル、彫刻と写真を結ぶ方法を模索した。デガスはスケッチと同じ意味を彫刻に割り当てた：「スケッチは別のモデル考えを作る方法である」。 Degasにはフォーマル弟子はいなかったが、ジャン=ルイ・フォラン、メアリー・カッサット、ウォルター・シハートなど数人の重要な画家に多大な影響を与えた。彼の崇拝者はアンリ・ド・トゥールーズ・ロートレックだったかもしれない素晴らしよ。[視覚芸術における現実主義現実主義は、目に見える実際の姿を描いたスタイルである。美術史上の感覚で用いられる用語で違うは、幻覚や視覚の模倣や真実性を用いた対象の表現と同じ意味か、あるいは対象の現実性を強調し、理想化せずに表現し、その汚れた側面を省略しない意味である。作品はこれらの感覚の中で、あるいは両方で現実味を帯びることがある。2つの感覚の使用は紛らわしいかもしれないが、文脈によっては2番目の感覚がより一般的である可能性がある。現実主義は19世紀の美術の傾向として、演劇、文学、オペラの同様の動きに関連した。すべては日常の主題の描写を強調したが、決して常に捨てることは無クラシカルく、ロマンチックまたは感傷的な彼らのトリートメントへのアプローチ。運動は1850年代にフランスで始まった。グスタヴクールベットの最も重要な作品の一つは、1849年から1850年のオルナンの埋葬である。1848年9月に目撃したイベントを記録したキャンバスである。彼の大叔父絵画のコーベットの葬儀の葬儀は、現実主義スタイルの最初のグランドステートメントになった。印象派の印象派は、1870年代から1880年代にかけてパリを拠点とするアーティストの自由な結集として始まった19世紀の芸術運動である。ムーブメントの名前は、ルチャリヴァリで発表された風刺的なレビューで用語をコイン化するために批評家ルイ・ルロイを誘発したクロード・モネの作品、インプレッション、サンライズ（インプレッション、ソレイユ・レバント）のタイトルに由来する。印象派の絵画の特徴は、目に見える筆画、開放的な構図、変化する性質の光に対する強調（しばしば時間の経過の影響を強調する）、通常の主題、人間の知覚や経験の重要な要素としての動きの包含、および異常な視野角である。視覚芸術における印象派の出現は、他のメディアにおける類似した動きによって間もなく現れ後を追、印象派の音楽や印象派の文学として知られるようになった。印象派もこのスタイルで生まれた美術を描いているが、19世紀後半の時代以外の時代である。初期の印象派は当時の急進派で学術の規則を破っ絵画た。彼らは与えの色、自由にブラシ、ラインの上で卓越し、スケッチのインスピレーションはユージェーヌ・デラクロワなどの画家の作品から始まった。彼らはまた、スタジオ絵画から外し、世界に行ったアクテモダンィブを取った。以前は、静物やポートレートや風景は通常は色彩の鮮やか屋内だった。印象派の人々は、太陽の一時的かつ一時的な影響を温暖な空気で捉え絵画ることができることを発見した。彼ら絵画のリアルな生活モダンシーンは、詳細ではなく鮮やかな全体的な効果を強調した。彼らは、激しい色振動の効果を達成するために、従来のようにスムーズにブレンドされていない純粋で非混色の短い「壊れた」ブラシストロークを使用した。フランスの印象派の台頭は、マッカイオーリと呼ばれる画家や統一された州のウィンスローイタリアンホーマーなど多くの画家がプレインエアの研究を行っていた時代に起こったが、印象派絵画は、その動きに特有の新しい技法を開発した。その支持者が主張したものを包含し違うて、それは見る方法であり、色の明るく多様な使用の中で光の遊の、即時性と動き、率直なポーズと構成の芸術であっ表現た。民衆は最初は敵意を抱いて来信じ、印象派が新しくオリジナル的なビジョンを捉えもし、それが批評家や権力体制の承認を受けなかったとしても、徐々に反感を抱いていた。主題を再現するのではなく、主題を見る感覚を眼で作り直し、技法や型枠のウェルターを作り出すことで、印象派は新絵画印象派、後印象派、フォヴィズム、キュービズムな後を追ど、様々な運動の先駆け的な神学となった。の絵画表現の仕方絵画で、型枠は多い。スケッチ、構成または抽象化および他の美学は、開業医の表現と概念の意図を明らかにするのに役立つかもしれない。絵画は自然主義的で具象的なもの（静物や風景など）絵画で、写真や抽象芸術に語り物の内容、象徴、感情、自然の政治的な内容を読み込むことができる。絵を描は、表面に絵を描、顔料、色その他の媒体を塗布する習慣である。芸術では、この言葉は行為と結果の両方を表し、これはAと呼ば絵画れる。絵画は、壁、紙、キャンバス、木、ガラス、漆、粘土、コンクリートなどの表面を支えるために持っているかもしれない。絵画は飾金ゴールドの葉を用いて、砂や土モダン、紙の屑など他の素材を取り入れた絵画もある。東西の美術の歴史の一部絵画は、スピリチュアルのモチーフやアイディアが多く、陶芸の神話的姿を描いた作品絵画や、インテリアの壁やシスティン礼拝堂の天井の聖書的な情景や、仏の生活や東の宗教起源の情景など描写、多岐にわたっている。21世紀の初め絵を描の、継続的かつ現在の方向の中には、Monochrome、アニメーションエッジ絵を描、幾何抽象化、横取り、写実性、写実性、表現主義、ミニマリズム、叙情的抽象性、アート、アート、抽象芸術表現主義、表現主義、カラー絵を描フィールド、ネオ表現主義、ネオ表現主義、コラージュ、アセンブリメディア、アセンブラのコンピュータ、モダンな、ネオ環境のを形成し、は、風景を形成し、ガラスのを形成します。東の歴史的絵画な平行な発展は、一般的に西絵画の、数世紀前に。アフリカ美術、イスラム美術、インディアン美術中国の、美術日本の、芸術は、それぞれ西洋美術に大きな影響を与え、最終的には西洋美術に対してアフリカ美術、イスラム美術、美術、芸術、芸術、芸術が大きな影響を与えた。最も古い絵画はフランスのグロッテ・ショーベトにあり、およそ3万2000歳の歴史を持つ歴史家がいると主張している。彼らは刻ま色彩の鮮やかれ、赤い黄土と黒い顔料を使用し、馬、サイ、ライオン、バッファロー、マンモスや人間はしばしば狩りを示す。しかし、オーストラリア北部の絵画アーネム・ランドにある2つの岩場で、の最も早い証拠が発見された。これらの場所の材料の最下層には、6万年前と推定される使用済み破片がある。考古学者は絵画、40000年の歴史を持つ北西オーストラリアのキンバリー地方の石灰岩の岩場で保存された岩の断片を発見した。フランス、スペイン、ポルトガル、中国、オーストラリア、インドなど、世界各地の洞窟の絵画の例がある。西洋文化では油絵や水彩画絵画が知られ最高のたメディアで、豊かで複雑なスタイルや主題の伝統がある。東では、インクとカラーインクは歴史的に、同じように豊かで複雑な伝統を持つメディアの選択を支配していた。種違う類絵を描は通常、色素が懸濁または埋め込まれている媒体によって識別され、粘度、混和性、溶絵を描解、乾燥時間など、色素の一般的な動作特性を決定する。