Edouard Manetによる草の上のランチョンオンライン 缶バッジ

1863年に油を務めたエドアール・マネによる草の上の昼食会（ル・デジュネール・シュル・エルベ）は、暗い木々と葉に囲まれた森の広場で午後のピクニックを楽しむ4人の風景であ絵画る。美術史家は絵画、この作品を平坦な型枠や質素な技モダン術、衝撃的な主題のランドマークの始まりとしモダンて、その写真は最初の上映に関する論争を引き起こ素晴らしした。女性の被験者に対して、マネは有名なモデルのヴィクトリン・メレントと妻のスザンヌを雇い、彼らの男性の仲間と鮮やかに対比させた。この作品はルネッサンス版木、銅版、版画からラファエルがデザインしたマルカントニオ・ライモンディによって移管され、さらに作品の悪名を詰め絵画込んだ。光と闇のコントラスト絵画、歪曲の技法、そして平坦な構成の事実現実主義の問題は、19世紀の最も重要な絵画の一つとして草の上のルンチョンをマークし、その後の多くの世代の芸術家に影響を与えモダンる。エドゥアール・マネ(1832フランスの-1883)は写実主義の画家で、その論争の的となった絵画が芸術の創生を象徴する印象派の運動の創始者の一人である。マネは若くして芸術を探求し、学問画家トーマスオートクチュールの下で6年間学び、海外旅行でで画家VelazquezとスペインのGoya。パリで自分のスタジオをオープンしたマネは、人生のシーンであるクールベットの現実主義の影響を受け絵画て、多くの絵画を制作モダンした。1863年の草とオリンピアに関する彼の最高傑作の昼食会は論争を巻き起こ素晴らしし、アーティストはパリの公式サロンで出展を続けながらも、デガス、モネ、ルノアール、その他の鍵印象派の画家たちと交流を深めた。マンテ絵画ルは緩やかで歪曲した筆跡と未完と思われる平坦な型枠で、ボヘミアカフェのナイトライフの多くのシーンやジャーナリスト的な戦争や時事のシーンを制作し、パリの通りの主題は自発性と組成の革新で、若い世代のアーティストに永続的な影響をさせ、彼をモダン真の「人生の画家」として安置した。画家は若くして亡くなったが、マネは印象派の奥深く魅力的な絵画を制作し、の創始者や印象派の創始者にモダンも絵画らった。