F. CHURCH – オリーブ1870の山からのエルサレム キャンバスプリント

----------------------------------------------------------------------------------𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟔-𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝑶𝒍𝒊𝒗𝒆𝒔 - 𝟏𝟖𝟕𝟎 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 ---------------------------------𝑭𝒐𝒓 𝒂𝒅𝒎𝒊𝒓𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕, 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒅𝒆𝒑𝒊𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝑶𝒍𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆—𝒂 𝒎𝒆𝒔𝒎𝒆𝒓𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒗𝒐𝒚𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒈𝒐𝒆𝒔 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔.𝑪𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝟏𝟖𝟕𝟎, 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒖𝒏𝒇𝒓𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒈𝒆𝒎 𝒃𝒆𝒄𝒌𝒐𝒏𝒔 𝒂𝒓𝒕 𝒆𝒏𝒕𝒉𝒖𝒔𝒊𝒂𝒔𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒒𝒖𝒊𝒔𝒊𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒎𝒊𝒏𝒅𝒔 𝒕𝒐 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒕𝒂𝒌𝒆 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎.𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒑𝒖𝒑𝒊𝒍 𝒐𝒇 𝑻𝒉𝒐𝒎𝒂𝒔 𝑪𝒐𝒍𝒆, 𝒆𝒍𝒆𝒗𝒂𝒕𝒆𝒅 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒏𝒆𝒘 𝒉𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒐𝒏𝒖𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒌.𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒔 𝒂 𝒑𝒂𝒏𝒐𝒓𝒂𝒎𝒊𝒄 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒂 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒗𝒊𝒔𝒕𝒂 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒑𝒓𝒂𝒘𝒍𝒔 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆, 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅-𝒇𝒊𝒍𝒍𝒆𝒅 𝒔𝒌𝒚. 𝑻𝒉𝒆 𝑯𝒐𝒍𝒚 𝑪𝒊𝒕𝒚, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒊𝒕𝒔 𝒘𝒂𝒍𝒍𝒆𝒅 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒎𝒂𝒓𝒌𝒔, 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆, 𝒅𝒓𝒂𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒚𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒘𝒉𝒐 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒊𝒕.𝑨𝒔 𝒐𝒏𝒆 𝒈𝒂𝒛𝒆𝒔 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒖𝒏𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒔 𝒊𝒏 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍.𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏𝒍𝒊𝒕 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔 𝒈𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒑𝒑𝒆𝒓 𝒍𝒆𝒇𝒕, 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘 𝒐𝒗𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒂𝒓𝒓𝒆𝒏, 𝒓𝒐𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒍𝒍𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒖𝒓𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒊𝒕𝒚.𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒔𝒆𝒆𝒎𝒔 𝒕𝒐 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒆𝒕𝒆𝒓𝒏𝒊𝒕𝒚, 𝒂 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒘.𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒊𝒕𝒚𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒄𝒓𝒂𝒇𝒕𝒆𝒅, 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒑𝒓𝒆𝒄𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆.𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒆 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒄𝒍𝒂𝒅 𝒊𝒏 𝑨𝒓𝒂𝒃 𝒈𝒂𝒓𝒃 𝒕𝒂𝒌𝒆 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒆𝒓 𝒔𝒕𝒂𝒈𝒆.𝑶𝒏𝒆 𝒊𝒔 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒂 𝒄𝒂𝒎𝒆𝒍, 𝒂 𝒎𝒂𝒋𝒆𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒚, 𝒘𝒉𝒊𝒍𝒆 𝒕𝒘𝒐 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒕𝒉 𝒐𝒏 𝒇𝒐𝒐𝒕.𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒎𝒆𝒍'𝒔 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒘𝒊𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒐𝒍𝒊𝒗𝒆 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒄𝒐𝒓𝒏𝒆𝒓 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒂𝒅𝒅 𝒂𝒏 𝒂𝒖𝒕𝒉𝒆𝒏𝒕𝒊𝒄 𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉, 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒙𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒈𝒊𝒐𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒆𝒏𝒈𝒂𝒈𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒄𝒐𝒏𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒋𝒐𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆, 𝒃𝒆𝒄𝒌𝒐𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒕𝒐 𝒘𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒍𝒂𝒊𝒅 𝒐𝒖𝒕 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒆𝒚𝒆𝒔.𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒃𝒓𝒊𝒍𝒍𝒊𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒔𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒕𝒐 𝒈𝒖𝒊𝒅𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒊𝒏 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒔𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏.𝑻𝒐 𝒂𝒊𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒏𝒅𝒆𝒂𝒗𝒐𝒓, 𝒉𝒆 𝒑𝒖𝒃𝒍𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒂 𝒈𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒌𝒆𝒚, 𝒂𝒍𝒍𝒐𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒖𝒅𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒐 𝒏𝒂𝒗𝒊𝒈𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒐𝒍𝒚 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆.𝑺𝒖𝒄𝒉 𝒕𝒉𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕𝒇𝒖𝒍 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒊𝒅𝒆𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔' 𝒆𝒏𝒈𝒂𝒈𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒖𝒓𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒆𝒏𝒉𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒎𝒆𝒓𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒕 𝒐𝒇 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒊𝒑𝒂𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏.𝑻𝒉𝒆 𝑫𝒐𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑹𝒐𝒄𝒌, 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍 𝒐𝒇 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎'𝒔 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒔𝒊𝒕𝒔 𝒏𝒆𝒂𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒓𝒂𝒅𝒊𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒅𝒊𝒗𝒊𝒏𝒆 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆.𝑻𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒊𝒕𝒚𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂𝒔𝒕𝒐𝒏𝒊𝒔𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒍𝒂𝒓𝒊𝒕𝒚, 𝒑𝒓𝒐𝒎𝒑𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒕𝒐𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒖𝒕𝒊𝒍𝒊𝒛𝒆 𝒐𝒑𝒆𝒓𝒂 𝒈𝒍𝒂𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒆𝒓𝒏 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕. 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒊𝒇𝒚𝒊𝒏𝒈 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝑶𝒍𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒆𝒔𝒕 𝒘𝒐𝒓𝒌, 𝒊𝒎𝒃𝒖𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒗𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒋𝒆𝒄𝒕 𝒎𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓.𝑨𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒚𝒆𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒔 𝒄𝒉𝒓𝒐𝒏𝒐𝒍𝒐𝒈𝒊𝒄𝒂𝒍𝒍𝒚, 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒊𝒏𝒈𝒇𝒖𝒍 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒑𝒆𝒂𝒌 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎.𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝑶𝒍𝒊𝒗𝒆, 𝒂 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒊𝒎𝒂𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒂𝒔𝒔𝒐𝒄𝒊𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝑱𝒆𝒔𝒖𝒔' 𝒃𝒆𝒕𝒓𝒂𝒚𝒂𝒍, 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒂 𝒑𝒐𝒊𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒏𝒐𝒓𝒂𝒎𝒂.𝑻𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒍𝒆𝒓𝒔 𝒂𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒕𝒉, 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒄 𝒓𝒆𝒑𝒍𝒊𝒄𝒂𝒔 𝒐𝒇 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒔 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂𝒏 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆𝒓 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒖𝒕𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎 𝒂𝒏𝒅 𝑩𝒆𝒕𝒉𝒍𝒆𝒉𝒆𝒎.𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒈𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒊𝒇𝒊𝒄𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆, 𝒂 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒕𝒂𝒌𝒆𝒏 𝒇𝒐𝒓 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍, 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒈𝒊𝒐𝒖𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒇𝒖𝒈𝒆 𝒑𝒖𝒓𝒑𝒐𝒔𝒆𝒔.𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒊𝒕𝒔 𝒅𝒂𝒓𝒌, 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔, 𝒔𝒖𝒈𝒈𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒂 𝒕𝒖𝒓𝒃𝒖𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒘𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒕 𝒕𝒐 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎. 𝒀𝒆𝒕, 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒕𝒎𝒐𝒔𝒑𝒉𝒆𝒓𝒊𝒄 𝒄𝒉𝒐𝒊𝒄𝒆 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒂 𝒍𝒂𝒚𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒊𝒏𝒇𝒖𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂 𝒂𝒏𝒅 𝒖𝒓𝒈𝒆𝒏𝒄𝒚.𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒍𝒆𝒓𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒖𝒎𝒖𝒍𝒕𝒖𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒌𝒚 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆𝒍𝒚 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆, 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎'𝒔 𝒓𝒊𝒄𝒉 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒏𝒄𝒆.𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒕𝒕𝒆𝒏𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒂𝒑𝒑𝒂𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆 𝒆𝒙𝒂𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏.𝑺𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒕𝒐𝒓𝒔, 𝒆𝒒𝒖𝒊𝒑𝒑𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆𝒔, 𝒄𝒂𝒏 𝒖𝒏𝒍𝒐𝒄𝒌 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒊𝒅𝒅𝒆𝒏 𝒏𝒖𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈.𝑫𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒎𝒂𝒓𝒌𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒕𝒐 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒕𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒖𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚.𝑻𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒊𝒎𝒑𝒐𝒓𝒕𝒂𝒏𝒕 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒈𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒆𝒓𝒔, 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝑪𝒉𝒓𝒊𝒔𝒕𝒊𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝑰𝒔𝒍𝒂𝒎𝒊𝒄, 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒂 𝒇𝒐𝒄𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒊𝒏𝒕, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒐𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒄𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒒𝒔𝒂 𝑴𝒐𝒔𝒒𝒖𝒆 𝒐𝒄𝒄𝒖𝒑𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒄𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏.𝑻𝒉𝒆 𝒈𝒍𝒆𝒂𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒉𝒊𝒕𝒆 𝒃𝒖𝒊𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒓𝒐𝒐𝒇𝒔, 𝒆𝒙𝒕𝒆𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒊𝒅𝒅𝒍𝒆 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒐𝒓𝒊𝒛𝒐𝒏, 𝒇𝒐𝒓𝒎 𝒂 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒔𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒆, 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒐𝒑𝒆 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒂𝒓𝒌, 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒔𝒌𝒚. 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒓𝒐𝒘𝒆𝒔𝒔 𝒊𝒔 𝒅𝒆𝒆𝒑𝒍𝒚 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒄𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒗𝒂𝒓𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒊𝒕𝒖𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔, 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍, 𝑱𝒐𝒉𝒏 𝑹𝒖𝒔𝒌𝒊𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝑨𝒍𝒆𝒙𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓 𝑽𝒐𝒏 𝑯𝒖𝒎𝒃𝒐𝒍𝒅𝒕.𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒂𝒅𝒐𝒑𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒊𝒏𝒇𝒖𝒔𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒓𝒂𝒅𝒊𝒂𝒏𝒕 𝒒𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚.𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒆𝒄𝒉𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆, 𝒄𝒐𝒖𝒑𝒍𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒆𝒏𝒕𝒊𝒕𝒊𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒂𝒍𝒍𝒐𝒘𝒔 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒊𝒄𝒉𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒐𝒍𝒚 𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒊𝒏 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒓𝒌𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒅𝒆𝒕𝒂𝒊𝒍.𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒃𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒇𝒓𝒂𝒎𝒊𝒏𝒈, 𝒂𝒔 𝒑𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒈𝒏, 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒊𝒎𝒎𝒆𝒅𝒊𝒂𝒄𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒂𝒘 𝒂𝒖𝒕𝒉𝒆𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆.𝑻𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒆𝒏𝒄𝒖𝒎𝒃𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒆𝒅𝒈𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒔𝒕𝒆𝒑 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒕𝒐 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒎.𝑻𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒓𝒆𝒇𝒖𝒍 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒆 𝒕𝒐𝒈𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆. 𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝑶𝒍𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒖𝒕 𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒐 𝒊𝒎𝒎𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒔𝒆𝒍𝒗𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒂𝒄𝒓𝒆𝒅 𝒄𝒊𝒕𝒚.𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒇𝒖𝒍 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒆𝒏𝒄𝒆, 𝒆𝒍𝒆𝒗𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒕 𝒐𝒇 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚.𝑨𝒔 𝒐𝒏𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒃𝒆𝒇𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒇𝒓𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒈𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒐𝒍𝒚 𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒆𝒎𝒃𝒆𝒅𝒅𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒂 𝒑𝒂𝒏𝒐𝒓𝒂𝒎𝒊𝒄 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒚𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚, 𝒄𝒖𝒍𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕𝒖𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅, 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏 𝒊𝒏𝒅𝒆𝒍𝒊𝒃𝒍𝒆 𝒎𝒂𝒓𝒌 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒖𝒍.𝑱𝒆𝒓𝒖𝒔𝒂𝒍𝒆𝒎 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝑶𝒍𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒊𝒔 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒂 𝒘𝒐𝒓𝒌 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕; 𝒊𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚𝒕𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒖𝒏𝒅𝒂𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒆𝒑𝒆𝒔𝒕 𝒓𝒆𝒄𝒆𝒔𝒔𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕.