FREDERIC E. CHURCH – 南米の風景1857 キャンバスプリント

----------------------------------------------------------------------------------𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟔-𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 - 𝟏𝟖𝟓𝟕 - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 ------------------------------------------------------------------------------------ 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑹𝒆𝒗𝒆𝒓𝒊𝒆: 𝑨 𝑺𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝑵𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒐𝒍𝒊𝒕𝒖𝒅𝒆.-- 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑬𝒅𝒘𝒊𝒏 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒖𝒏𝒗𝒆𝒊𝒍𝒔 𝒂 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒕𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒂 𝒕𝒓𝒐𝒑𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒑𝒂𝒓𝒂𝒅𝒊𝒔𝒆.𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒓𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄 𝒐𝒅𝒆 𝒕𝒐 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝟏𝟖𝟓𝟕, 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒔 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒇𝒂𝒔𝒄𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒍𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒂𝒓𝒌𝒔 𝒂 𝒅𝒆𝒑𝒂𝒓𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆𝒓 𝒑𝒂𝒔𝒕𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔.𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒓𝒆𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒂𝒃𝒍𝒆𝒂𝒖, 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒖𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒅𝒂𝒘𝒏 𝒐𝒓 𝒅𝒖𝒔𝒌 𝒃𝒂𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆𝒓𝒚 𝒊𝒏 𝒂 𝒘𝒂𝒓𝒎, 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒈𝒍𝒐𝒘. 𝑨𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒇𝒓𝒐𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒘𝒐 𝒕𝒐𝒘𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒂𝒍𝒎 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒗𝒆𝒓𝒅𝒂𝒏𝒕 𝒇𝒓𝒐𝒏𝒅𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒗𝒆𝒏𝒔.𝑻𝒉𝒆𝒚 𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒐 𝒂 𝒎𝒆𝒔𝒎𝒆𝒓𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆—𝒂 𝒔𝒎𝒂𝒍𝒍 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒇𝒂𝒍𝒍 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆𝒍𝒚 𝒄𝒂𝒔𝒄𝒂𝒅𝒆𝒔, 𝒈𝒊𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒊𝒓𝒕𝒉 𝒕𝒐 𝒂 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒆 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒐𝒓 𝒍𝒂𝒌𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈.𝑻𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓'𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒊𝒅 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒒𝒖𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒂 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒖𝒏𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒓𝒓𝒊𝒆𝒅 𝒇𝒐𝒐𝒕𝒔𝒕𝒆𝒑𝒔 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒏.𝑻𝒓𝒐𝒑𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒗𝒆𝒈𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒂 𝒓𝒊𝒐𝒕 𝒐𝒇 𝒈𝒓𝒆𝒆𝒏𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒆𝒏𝒗𝒆𝒍𝒐𝒑𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓𝒄𝒐𝒖𝒓𝒔𝒆, 𝒄𝒐𝒏𝒄𝒆𝒂𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕𝒔 𝒔𝒆𝒄𝒓𝒆𝒕𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒇𝒐𝒍𝒊𝒂𝒈𝒆.𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔, 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔, 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏 𝒂𝒍𝒎𝒐𝒔𝒕 𝒑𝒂𝒍𝒑𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒆𝒆𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏.𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒊𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒌𝒆𝒆𝒏 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒕𝒆𝒓𝒓𝒂𝒊𝒏, 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒖𝒙𝒖𝒓𝒊𝒂𝒏𝒕 𝒇𝒍𝒐𝒓𝒂 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒔𝒎𝒆𝒓𝒊𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒍𝒂𝒚 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒅𝒆𝒇𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒊𝒕𝒔 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒂𝒄𝒕𝒆𝒓. 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒂 𝒔𝒏𝒐𝒘-𝒄𝒂𝒑𝒑𝒆𝒅 𝒗𝒐𝒍𝒄𝒂𝒏𝒐 𝒃𝒓𝒆𝒂𝒕𝒉𝒆𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒑𝒖𝒇𝒇𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒑𝒍𝒖𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒔𝒎𝒐𝒌𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚.𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒋𝒖𝒙𝒕𝒂𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒓𝒐𝒑𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒃𝒖𝒏𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒐𝒊𝒄 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒐𝒍𝒄𝒂𝒏𝒐 𝒆𝒗𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒚 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒐𝒑𝒑𝒐𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓𝒄𝒆𝒔, 𝒔𝒉𝒐𝒘𝒄𝒂𝒔𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒇𝒂𝒄𝒆𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒎𝒂𝒋𝒆𝒔𝒕𝒚.𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒂𝒃𝒖𝒏𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒂𝒘 𝒑𝒐𝒘𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑬𝒂𝒓𝒕𝒉'𝒔 𝒄𝒐𝒓𝒆 𝒊𝒔 𝒆𝒗𝒆𝒓-𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕.𝑨𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒂 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒕𝒂𝒓𝒚 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒐𝒏 𝒈𝒓𝒆𝒚 𝒓𝒐𝒄𝒌𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒕𝒐𝒎 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈.𝑨 𝒍𝒐𝒏𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓, 𝒔𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒄𝒐𝒎𝒆𝒔 𝒂 𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒉𝒆𝒓 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒅𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉 𝒐𝒇 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒊𝒔𝒕𝒊𝒏𝒆 𝒘𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔.𝑯𝒆𝒓 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒑𝒐𝒔𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒔𝒖𝒈𝒈𝒆𝒔𝒕𝒔 𝒂𝒏 𝒂𝒄𝒌𝒏𝒐𝒘𝒍𝒆𝒅𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒍𝒊𝒎𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒔𝒖𝒓𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒓, 𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒖𝒏𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒕𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅.𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒊𝒏 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒊𝒔 𝒘𝒐𝒗𝒆𝒏 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒂𝒃𝒓𝒊𝒄 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒉𝒊𝒇𝒕 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒑𝒂𝒔𝒕𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒕𝒐 𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒓𝒖𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒆𝒗𝒐𝒍𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒏𝒕'𝒔 𝒘𝒊𝒍𝒅 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒆𝒔.𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒂𝒓 𝒘𝒐𝒓𝒌, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒊𝒕𝒔 𝒅𝒆𝒆𝒑 𝒗𝒂𝒍𝒍𝒆𝒚 𝒐𝒓 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒃𝒆𝒅 𝒓𝒆𝒑𝒍𝒂𝒄𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒄𝒍𝒆𝒂𝒓 𝒎𝒊𝒅𝒅𝒍𝒆 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓'𝒔 𝒆𝒚𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒗𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒋𝒂𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉 𝒇𝒐𝒓 𝒎𝒊𝒍𝒆𝒔, 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒔𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒘𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒘𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓.𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒔 𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒒𝒖𝒆𝒔𝒕 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒍𝒊𝒎𝒆 𝒊𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆.𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒑𝒐𝒆𝒎, 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒕𝒐𝒍𝒅 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒛𝒆 𝒊𝒏 𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘, 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓.𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒔𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒖𝒏𝒕𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈, 𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒋𝒐𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒎 𝒐𝒏 𝒂 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒊𝒆. ----------------- 𝑬𝒏𝒅𝒏𝒐𝒕𝒆𝒔: 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒘𝒂𝒔 𝒂 𝒎𝒆𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑮𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒕𝒂𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝑺𝒐𝒄𝒊𝒆𝒕𝒚, 𝒂 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒑 𝒐𝒇 𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔, 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒕𝒆𝒓𝒂𝒓𝒚 𝒎𝒆𝒏 𝒖𝒏𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒇𝒂𝒔𝒄𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅.𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒍𝒐𝒏𝒈-𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒆𝒔𝒕 𝒊𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒆𝒏𝒈𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒐𝒇 𝑨𝒍𝒆𝒙𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒗𝒐𝒏 𝑯𝒖𝒎𝒃𝒐𝒍𝒅𝒕 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒐𝒘𝒏 𝒇𝒐𝒓𝒂𝒚𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒂𝒏𝒅 𝑪𝒂𝒏𝒂𝒅𝒂, 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒉𝒊𝒎 𝒂 𝒅𝒆𝒔𝒊𝒓𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒂𝒈𝒖𝒆 𝒊𝒏 𝒔𝒖𝒄𝒉 𝒔𝒐𝒄𝒊𝒆𝒕𝒊𝒆𝒔.𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒆𝒔𝒕 𝒊𝒏 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂 𝒊𝒔 𝒆𝒗𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝒎𝒂𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔, 𝒉𝒆 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒂 𝒏𝒖𝒎𝒃𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒇𝒊𝒏𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒓𝒐𝒑𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆𝒓𝒚, 𝒊𝒏𝒄𝒍𝒖𝒅𝒊𝒏𝒈 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑻𝒓𝒐𝒑𝒊𝒄𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝑽𝒊𝒆𝒘 𝒐𝒇 𝑪𝒐𝒕𝒐𝒑𝒂𝒙𝒊.𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒊𝒏 𝒔𝒆𝒗𝒆𝒓𝒂𝒍 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔 (𝒆.𝒈., 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝟏𝟖𝟓𝟔 𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝟏𝟖𝟓𝟕), 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉 𝒔𝒉𝒊𝒇𝒕𝒆𝒅 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒉𝒊𝒔 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒊𝒆𝒓 𝒑𝒂𝒔𝒕𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝑺𝒐𝒖𝒕𝒉 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆𝒓𝒚 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅 𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒓𝒖𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒓𝒂𝒎𝒂𝒕𝒊𝒄—𝒊𝒏 𝒔𝒉𝒐𝒓𝒕, 𝒂 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒍𝒊𝒎𝒆—𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑻𝒉𝒆𝒔𝒆 𝒘𝒐𝒓𝒌𝒔 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒓𝒏𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒕𝒓𝒐𝒑𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒗𝒆𝒈𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒃𝒖𝒕 𝒇𝒓𝒆𝒒𝒖𝒆𝒏𝒕𝒍𝒚 𝒅𝒊𝒔𝒑𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒄𝒍𝒆𝒂𝒓 𝒎𝒊𝒅𝒅𝒍𝒆 𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒔𝒕𝒆𝒂𝒅 𝒂 𝒅𝒆𝒆𝒑 𝒗𝒂𝒍𝒍𝒆𝒚 𝒐𝒓 𝒓𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒃𝒆𝒅.𝑻𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓'𝒔 𝒆𝒚𝒆 𝒎𝒐𝒗𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒊𝒄𝒌𝒍𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒄𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒋𝒂𝒈𝒈𝒆𝒅 𝒎𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒓𝒆𝒄𝒆𝒅𝒆 𝒎𝒊𝒍𝒆𝒔 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒔𝒑𝒂𝒄𝒆.