クロード・モネによる睡蓮の池への橋 サンキューカード

オスカー・クロード・モネˈト(UK: /ɒmnegradod, US: /molodˈ, mnavor: [kmnnname] 14月1840 - 5 1926年12月14日)は印象派の創始者であり、特に彼の自然として彼の鍵に見られるモダニズムのの原説ののののののののののののののののの画家をののをのである。 彼の長いキャリアの間に、彼は印象派の自然以前の自分の認識の哲学の最も一貫性と多産の開業医であっ表現た、特にプレインエア（屋外）の風景に適用され絵画た。[2] 「印象主義」という用語は、モネとその仲間がサロンの代替品として開始した1874年に展示された彼のインプレッション絵画の、純然たるレバントのタイトルに由来する。モネはノルマンディーのルアーブルで育ち、幼い頃からアウトドアやスケッチに興味を持つようになった。母親のルイーズ・ジュスティン・オーブレ・モネは画家の志を支持したが、父親のクロード・アドルフは失意し、ビジネスの道を歩むよう望んだ。彼は彼の母親と非常に近かったが、彼女は1857年1月に16歳で亡くなり、彼は彼の子供のいない妻を持ったが裕福な叔母マリー・ジャンヌ・レカドルと一緒に住むために送られた。アカデミー・スイスで勉強に進み、学歴の画家チャールズ・グレイの下でオーギュスト・ルノアールの同級生として活動した。初期の作品は風景や海の風景、ポートレートなどだが、ほとんど注目を集めなかった。鍵の初期の影響は、彼をプレインエアの概念に導入したユージェーヌ・ブダン絵画だった。1883年からモネは同じくフランス北部のジヴェルニーに住み、住宅や財産を購入し、睡蓮の池を含む広大な造園プロジェクトを開始した。モネの田舎を描くフランスのという野心は、光の移り変わりや季節の移り変わりを捉えるべく絵画、同じシーンを何度も作り出す手法を生み出した。その中で最高のは、彼の生涯の20年間にわたって絶え間なく彼を占領した彼のシリーズのヘイスタックス(1890-91)、ルーアン大聖堂の絵画(1894)、ギヴェルニーの彼の庭の睡蓮の絵画などが知られている。彼の生涯の間に頻繁に展示され、成功したモネの名声と人気は、彼が世界で最も有名な画家の一人となり、芸術家グループの急成長のためのインスピレーションの源となった20世紀後半に急上昇した。デュラン・ルーエルの以前のモネと同胞の支持が低下し始めると、モネ、ルノアール、ピサロ、シスレー、ポール・セザンヌ、エドガー・デガス、ベルテ・モリソトは独立して作品を発表し、その名の下でモネが形成の主要姿であった画家・彫刻家・彫刻家の無名会を開催した。[12インスパイア][12][15]やや年を取った同世代のピサロとエドゥアール・マネの[41] スタイルや運動との関連を避けるために選ばれたグループは、サロンからの独立と支配的な学問主義への拒絶の中で統一された。[12][42]モネはグループの最も有名な風景画家として評判を得た。[16] 1874年の第1回展では、モネがインプレッション、日の出、ランチョン、ブールバード・デ・カプシネスを展示した[43] 美術評論家のルイ・ラロイ書は、敵対的な評論を行った。Impression、Sunrise(1872)、ルアーブル港の漠然とした描写、文体の迂回路に注目し、「印象主義」という言葉を作り上げた。[15][42]より進歩的な批評家は人生の描写を賞賛した – ルイ・エドモンド・デュランティは彼らのスタイル絵画を「革命の」と呼んだ。[42] 彼はその後インスパイアその名を後悔し信じて、彼等が「その多数は印象派を持たぬ」集団であると云った。[14] 総出席数は三百人と推定される。モネ価格の印象：1000フランで日の出が売れなかった。[44][45][46]展示会は60フランを支払う準備ができている誰にでも開かれ、アーティストは陪審員の干渉なしに作品を展示する機会を開いた。[44][45][46]もう6]サロンにに再反対の18776与え66666666のでに展。[28][47]第3回展では、1877年4月5日厳選された、過去でガレ・サン・ラザレを使って制作したダースの作品7点を1877年4月5日に、彼は初めて「同じ場所の多くの絵画と同期し、その場面と時代性を慎重にに調整した」した。 絵画は批評家に好評を博し、特に列車の発着の仕方を賞賛した[48]。 4回目の展示では、彼の関与はカイロボッテ側の交渉によって行われた。[15] [49][50]モネ、ルノアール、ピサロ、モリソト、セザンヌ、シズリーは実験を行った